10 λάθη σε κινηματογραφικές διασκευές βιβλίων που πήγαν στον κόσμο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Το Lifehacker θυμάται περιπτώσεις που οι ελευθερίες των σεναριογράφων έγιναν νέα στερεότυπα.

Δεν είναι μυστικό ότι οι διασκευές βιβλίων συχνά διαφέρουν από το πρωτότυπο. Στον κινηματογράφο χρειάζεται διαφορετικός ρυθμός παρουσίασης, γι' αυτό εξαφανίζονται κειμενικές περιγραφές, προβληματισμοί χαρακτήρων και πολλές άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές. Αλλά μερικές φορές συμβαίνει ότι όταν η ιστορία μεταφέρεται στην οθόνη, οι σεναριογράφοι και οι σκηνοθέτες αλλάζουν επίσης σημαντικά τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, την πλοκή ή την κατάργηση.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι ταινίες είναι συχνά εξίσου δημοφιλείς με τα βιβλία, λάθη όπως αυτό μερικές φορές μένουν στο μυαλό ορισμένων θεατών. Αναλύουμε λαμπερές παρανοήσεις από δημοφιλείς κινηματογραφικές διασκευές, τις οποίες μπορείτε να προσθέσετε στα σχόλια.

1. «The Hunchback of Notre Dame»: χαριτωμένο Quasimodo και αίσιο τέλος

Το 1831, ο Victor Hugo δημοσίευσε τον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων για να επιστήσει την προσοχή του κοινού στην άθλια κατάσταση του ίδιου του κτιρίου. Και το 1996, η Disney κυκλοφόρησε το καρτούν "The Hunchback of Notre Dame" βασισμένο σε αυτήν την ιστορία. Η επιλογή ενός σκούρου γοτθικού κομματιού ως βάσης μιας παιδικής πλοκής φαινόταν πολύ περίεργη. Όπως αποδείχθηκε, όχι μάταια.

Προσπάθησαν να προσθέσουν γοητεία στον άσχημο Κουασιμόντο στο καρτούν, αν και ο Hugo τον περιγράφει ως ένα πραγματικά ανατριχιαστικό πλάσμα.

Victor Hugo "Καθεδρικός ναός Notre Dame"

Είναι δύσκολο να περιγράψεις αυτήν την τετράπλευρη μύτη, ένα στόμα σε σχήμα πετάλου, ένα μικροσκοπικό αριστερό μάτι, σχεδόν καλυμμένο από ένα κόκκινο φρύδι, ενώ το δεξί εξαφανίστηκε εντελώς κάτω από ένα τεράστιο κονδυλωμάτων, στραβά δόντια που έμοιαζαν με πολεμίστρες ενός φρουρίου τοίχος, αυτό το ραγισμένο χείλος, πάνω από το οποίο κρεμόταν σαν κυνόδοντας ελέφαντα, ένα από τα δόντια, αυτό το σπαστό πηγούνι… Αλλά είναι ακόμα πιο δύσκολο να περιγράψεις το μείγμα θυμού, έκπληξης και θλίψης που αντανακλούσε στο πρόσωπο αυτού του ανθρώπου.

Ένα άλλο πράγμα είναι πολύ πιο σημαντικό. Οι συγγραφείς του κινουμένου σχεδίου αποφάσισαν να προσαρμόσουν όχι μόνο την οπτική σειρά για παιδιά, αλλά και το ίδιο το περιεχόμενο. Ο ιερέας Frollo μετατράπηκε σε δικαστή, και ως αποτέλεσμα, ο κύριος κακός πεθαίνει ο ίδιος. Και η Esmeralda στο φινάλε βγάζει τον Quasimodo στους ανθρώπους που τον χαιρετούν και η ίδια παντρεύεται τον Φοίβο, που είναι ερωτευμένος μαζί της.

Ένα τέτοιο φινάλε επέτρεψε στους δημιουργούς του καρτούν να κυκλοφορήσουν ακόμη και το δεύτερο μέρος, όπου ο Κουασιμόδο βρέθηκε εραστής. Είναι αλήθεια ότι εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι εργάζονταν ήδη για τη συνέχεια και κυκλοφόρησε αμέσως στα μέσα, παρακάμπτοντας τους κινηματογράφους.

Όσοι παρακολούθησαν αυτό το κινούμενο σχέδιο ως παιδί θα μπορούσαν να εκπλαγούν πολύ αν πάρουν το πρωτότυπο βιβλίο. Όχι μόνο δεν υπάρχει ίχνος φωτεινότητας και αστείων, αλλά το τέλος απέχει πολύ από το αίσιο τέλος: η Esmeralda εκτελέστηκε και ο Quasimodo σκότωσε τον Frollo και ξάπλωσε σε ένα φέρετρο δίπλα στον αγαπημένο της.

2. «Signor Robinson»: Παρασκευή - κορίτσι

Μια από τις πιο διασκεδαστικές παρερμηνείες, που όμως είναι ακόμα ζωντανή και σήμερα. Σχεδόν όλοι γνωρίζουν την ιστορία από το βιβλίο του Daniel Defoe "Robinson Crusoe" και θυμούνται ότι ο κύριος χαρακτήρας, κολλημένος σε ένα έρημο νησί, μετά από λίγο είχε έναν βοηθό - έναν ντόπιο, τον οποίο ο Robinson αποκάλεσε Παρασκευή.

Daniel Defoe "Η ζωή και οι εκπληκτικές περιπέτειες του Ροβινσώνα Κρούσο"

Ήταν ένας όμορφος τύπος, ψηλός, άψογης κατασκευής, με ίσια και μακριά χέρια και πόδια, μικρά πόδια και χέρια. Στην εμφάνιση, θα μπορούσε να ήταν είκοσι έξι ετών.

Ωστόσο, το 1976 κυκλοφόρησε η κωμωδία «Signor Robinson» σε σκηνοθεσία Sergio Corbucci. Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική αφήγηση της ίδιας ιστορίας, μόνο σε πιο μοντέρνα μορφή. Και σε αυτήν την εικόνα, αποφάσισαν να μετατρέψουν την Παρασκευή σε ένα σαγηνευτικό κορίτσι που φωτίζει τη μοναχική καθημερινότητα του Ρόμπινσον.

Η ταινία είχε τεράστια επιτυχία στην ΕΣΣΔ (αν και μετά από σοβαρή λογοκρισία ρητών σκηνών), και ως εκ τούτου όσοι δεν ήταν εξοικειωμένοι με το πρωτότυπο θυμήθηκαν την Παρασκευή ως κορίτσι. Επιπλέον, αυτή η ίδια η λέξη είναι θηλυκή στα ρωσικά.

3.«Σέρλοκ Χολμς και Δόκτωρ Γουάτσον»: ο ενήλικος και σοβαρός ντετέκτιβ

Οι σοβιετικές τηλεοπτικές ταινίες βασισμένες στις ιστορίες του Άρθουρ Κόναν Ντόιλ για τον Σέρλοκ Χολμς θεωρούνται μία από τις καλύτερες διασκευές βιβλίων και αναγνωρίζονται όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στον κόσμο. Αν και δεν υπάρχουν λιγότερο διάσημες κλασικές κινηματογραφικές προσαρμογές: στο Ηνωμένο Βασίλειο εκτιμούν τη σειρά με τον Jeremy Brett, στις ΗΠΑ - μια σειρά ταινιών με τον Basil Rathbone.

Όμως, παραδόξως, σχεδόν σε όλες τις κλασικές κινηματογραφικές εκδοχές, η εικόνα του ίδιου του Σέρλοκ Χολμς έχει αλλάξει πολύ. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ισχύει για την ηλικία. Στα βιβλία του Κόναν Ντόιλ, ο Δρ Γουάτσον περιγράφει τον ντετέκτιβ ως «νέο άνδρα». Σύμφωνα με τους θαυμαστές, τη στιγμή της συνάντησης με τον μελλοντικό βοηθό και σύντροφό του, ο Σέρλοκ ήταν περίπου 27 ετών.

Ο Βασίλι Λιβάνοφ, ο οποίος έπαιζε ντετέκτιβ σε μια σοβιετική ταινία, ήταν ήδη πάνω από 40 την εποχή των γυρισμάτων. Και αυτό επηρέασε όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και τη συμπεριφορά του χαρακτήρα. Ο Σέρλοκ Λιβάνοβα είναι ένα αρκετά συγκρατημένο και ευγενικό άτομο.

Και στα βιβλία, ειδικά στα πρώτα μυθιστορήματα, ο ντετέκτιβ δείχνει ανυπόμονος, πολύ ενεργητικός και μερικές φορές ακόμη και υπερβολικά νευρικός. Αυτό, παρεμπιπτόντως, θυμίζει περισσότερο την πρόσφατη προσαρμογή του BBC με τον Benedict Cumberbatch. Και περιττό να πούμε ότι στον σοβιετικό κινηματογράφο προτιμούσαν να αφαιρέσουν όλες τις αναφορές στον εθισμό του Σέρλοκ Χολμς στα ναρκωτικά.

4. «Αναστασία»: η θαυματουργή διάσωση της πριγκίπισσας

Και ένα ακόμη καρτούν, το περιεχόμενο του οποίου έρχεται σε αντίθεση τόσο με τη λογοτεχνική πηγή όσο και με την ίδια την ιστορία. Η πλοκή του είναι αφιερωμένη στην πριγκίπισσα Αναστασία, η οποία δραπέτευσε ως εκ θαύματος κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης της βασιλικής οικογένειας. Ολόκληρα άρθρα είναι αφιερωμένα στην ανάλυση των ιστορικών ασυνεπειών σε αυτό το καρτούν. Ξεκινώντας από το γεγονός ότι ο ίδιος ο Ρασπούτιν προσπάθησε να σκοτώσει την Αναστασία και η Αγία Πετρούπολη δεν μετονομάστηκε σε Πετρούπολη το 1914.

Στην πραγματικότητα όμως, οι συντάκτες του καρτούν δεν αναφέρθηκαν σε πραγματικά γεγονότα, αλλά στην ομώνυμη ταινία του 1956, βασισμένη στο έργο της Άννα Άντερσον. Ωστόσο, ακόμη και εδώ απομακρύνθηκαν από την πηγή: στην εικόνα, ο κύριος χαρακτήρας αποδείχθηκε ότι δεν ήταν μια πραγματική πριγκίπισσα, αλλά μόνο ένα κορίτσι που είχε χάσει τη μνήμη της, που η ίδια πίστευε στην υψηλή καταγωγή της. Το καρτούν υποστηρίζει ότι η Αναστασία δραπέτευσε πραγματικά. Δυστυχώς, αυτό δεν ισχύει.

5. «I Am Legend»: Loner Fights Monsters

Το 2007 κυκλοφόρησε μια ταινία βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Ρίτσαρντ Μάθισον. Οι θεατές ερωτεύτηκαν την εικόνα του Will Smith - του μοναδικού επιζώντος σε μια τρελή πόλη που κατοικείται είτε από ζόμπι είτε από βρικόλακες. Ο ήρωας καταστρέφει τέρατα, και ταυτόχρονα προσπαθεί να βρει μια θεραπεία για τον ιό που μετατρέπει τους ανθρώπους σε τέρατα.

Ωστόσο, όσοι έχουν διαβάσει το πρωτότυπο βιβλίο γνωρίζουν ότι η ιστορία αφορούσε κάτι εντελώς διαφορετικό και στο φινάλε, ο ήρωας δεν θυσιάστηκε καθόλου για να σώσει τους επιζώντες. Η ουσία του μυθιστορήματος είναι ότι μετά το ξέσπασμα του ιού, η ανθρωπότητα μετατράπηκε σε βαμπίρ. Αλλά όχι τρελό: μόνο και μόνο λόγω των διεργασιών στο σώμα, οι μολυσμένοι δεν μπορούσαν να ανεχθούν το φως του ήλιου, χρειάζονταν συνεχώς να πίνουν αίμα.

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, επινόησαν χάπια για να σταματήσουν τον ιό, άλλαξαν έναν νυχτερινό τρόπο ζωής και έχτισαν μια νέα κοινωνία. Και ο κεντρικός χαρακτήρας, που τους σκότωνε τη μέρα, τους φαινόταν τέρας και μανιακός. Ως αποτέλεσμα, αποφάσισαν να τον εκτελέσουν. Πραγματικά έγινε θρύλος, όχι όμως ως ήρωας, αλλά ως τέρας.

6. The Shawshank Redemption: Black Irish

Η μεταφορά του μυθιστορήματος του Στίβεν Κινγκ «Rita Hayworth and the Shawshank Rescue» κατατάσσεται στην κορυφή 250 από το IMDb για περισσότερα από 10 χρόνια στη λίστα Καλύτερων Ταινιών του IMDb. Ο σκηνοθέτης Frank Darabont κατάφερε να προσαρμόσει τέλεια το βιβλίο αχαρακτήριστο για τον μάστορα του τρόμου, αλλάζοντας μόνο ελαφρώς το περιεχόμενό του.

Είναι ακόμη πιο περίεργο για πολλούς ότι αρχικά ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες δεν έμοιαζε καθόλου όπως στις ταινίες. Μιλάμε για έναν ήρωα που ονομάζεται Red, για λογαριασμό του οποίου η ιστορία αφηγείται στο βιβλίο. Στην αρχή είναι ένας κοκκινομάλλης Ιρλανδός. Και πήρε το παρατσούκλι Red ακριβώς λόγω του χρώματος των μαλλιών. Όταν ο Darabont επρόκειτο να γυρίσει την ταινία, σχεδίαζε να καλέσει τον Gene Hackman ή τον Robert Duvall για αυτόν τον ρόλο.

Αλλά όταν δεν ήταν δυνατό να συμφωνήσουν με αυτούς τους ηθοποιούς, οι συγγραφείς αποφάσισαν να ξεχάσουν τις φυλετικές προκαταλήψεις και κάλεσαν τον μελαχρινό Morgan Freeman, ο οποίος συνήθισε τόσο καλά την εικόνα ενός ηλικιωμένου κρατούμενου που τώρα ο Red μοιάζει με αυτό για πολλούς. Και η φράση για την προέλευση του παρατσούκλι στην ταινία μετατράπηκε σε αστείο.

7. One Flew Over the Cuckoo's Nest: No One Escaped

Ο πίνακας του Milos Forman, βασισμένος στο ομώνυμο έργο του Ken Kesey, έχει κερδίσει πέντε Όσκαρ και ισάριθμες Χρυσές Σφαίρες σε όλες τις μεγάλες υποψηφιότητες. Ωστόσο, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος ήταν δυσαρεστημένος με την ταινία και υπήρχαν λόγοι για αυτό.

Τώρα πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν πραγματικά αυτήν την ιστορία ακριβώς από τη μεταφορά, αλλά στο βιβλίο οι κύριοι χαρακτήρες συμπεριφέρθηκαν πολύ διαφορετικά και το τέλος ήταν πιο εμπνευσμένο.

Στο μυθιστόρημα, δίνεται πολύ μεγαλύτερη προσοχή στον Αρχηγό Μπρόμντεν: όλα τα γεγονότα διηγούνται για λογαριασμό του. Και αν στην ταινία είναι απλώς ένα παράξενο, σιωπηλό άτομο, τότε στο βιβλίο αποκαλύπτονται πιο έντονα τα ψυχικά του προβλήματα: ο Ηγέτης πιστεύει ότι η νοσοκόμα ξέρει πώς να διαχειρίζεται τον χρόνο και πιστεύει επίσης σε μια παγκόσμια συνωμοσία.

Η εικόνα του Randall McMurphy, ο οποίος, τον οποίο υποδύεται ο Jack Nicholson, άρχισε να μοιάζει απλώς με έναν νταή που αγαπά την ελευθερία, είναι επίσης πολύ πιο ενδιαφέρουσα στο πρωτότυπο. Για παράδειγμα, στο σπίτι του Kesey, ζει για μεγάλο χρονικό διάστημα σύμφωνα με τους κανόνες ενός νοσοκομείου χωρίς παραβιάσεις, με αποτέλεσμα οι ήρωες να αποφυλακίζονται επίσημα σε ένα ψάρεμα υπό την επίβλεψη γιατρού. Στην ταινία, αυτή είναι μια άλλη πράξη χούλιγκαν: μόλις άρπαξε ένα λεωφορείο.

Αλλά η κύρια διαφορά είναι αισθητή στο φινάλε. Και στις δύο περιπτώσεις, ο ΜακΜέρφι γίνεται «λαχανικό» μετά τη συνεδρία ηλεκτροπληξίας και ο Αρχηγός τον πνίγει με ένα μαξιλάρι. Αργότερα όμως στο βιβλίο περιγράφεται πώς οι περισσότεροι από τους ασθενείς της κλινικής έπαψαν να φοβούνται τον κόσμο γύρω τους και πήραν εξιτήριο, κάτι που εμπνέει ελπίδα για το μέλλον. Στην ταινία μόνο ο Αρχηγός ξεφεύγει από το παράθυρο, ενώ όλοι οι άλλοι μένουν στις θέσεις τους.

8. «The Shining»: ο θάνατος ενός σημαντικού ήρωα

Και μια ακόμη κινηματογραφική μεταφορά που επισκίασε τη δημοτικότητα του πρωτότυπου για πολλούς. Και πάλι ο κύριος ρόλος έπαιξε ο Jack Nicholson και πάλι ο συγγραφέας (αυτή τη φορά ο Stephen King) δεν άρεσαν τις αλλαγές της πλοκής. Ο σκηνοθέτης Stanley Kubrick διατήρησε το κύριο περίγραμμα, αλλά άλλαξε πολύ τους χαρακτήρες: ο κύριος χαρακτήρας Jack Torrance στην ταινία αρχικά φαίνεται περίεργος, αν και στο βιβλίο άρχισε να τρελαίνεται υπό την επήρεια του ξενοδοχείου και του αλκοολισμού.

Και το αγόρι Danny στην κινηματογραφική μεταφορά έγινε εντελώς κλειστό, αν και στην πηγή ήταν αρκετά κοινωνικός και δεν έκρυβε το δώρο του. Όμως η κύρια έκπληξη για πολλούς θαυμαστές της ταινίας προκλήθηκε από την κυκλοφορία του βιβλίου «Doctor Sleep», που συνεχίζει το «The Shining», και η ανακοίνωση των σχεδίων για την προσαρμογή του. Άλλωστε στο σίκουελ εμφανίστηκε ξανά ο σεφ του ξενοδοχείου Ντικ Χάλοραν, ο οποίος πέθανε στην ταινία.

Ωστόσο, επέζησε με τον King και ο Jack Torrance δεν πάγωσε, όπως φαίνεται στις ταινίες, αλλά πέθανε στην έκρηξη. Έτσι το βιβλίο και η ταινία μπορούν να θεωρηθούν δύο ξεχωριστά έργα και ο Doctor Sleep θα συνεχίσει το πρωτότυπο.

9. «Blade Runner»: άνθρωπος ή μηχανή

Μια προσαρμογή οθόνης του μυθιστορήματος του Philip Dick Do Androids Dream of Electric Sheep; μέχρι σήμερα, έχει ξεπεράσει το πρωτότυπο σε δημοτικότητα, και έγινε μια πραγματικά καλτ ταινία. Αλλά μπορεί να αποδειχθεί ότι οι θαυμαστές της ταινίας που αποφασίζουν να διαβάσουν το βιβλίο θα παραμείνουν απογοητευμένοι, επειδή στο πρωτότυπο, η ιστορία φαίνεται εντελώς διαφορετική. Και το φιλοσοφικό ερώτημα που τίθεται στο τέλος της εικόνας (είναι ο κύριος χαρακτήρας πρόσωπο ή αντιγραφέας;) δεν εμφανίζεται καν εδώ. Ο Rick Deckard στο βιβλίο είναι ένας 100% άντρας που ζει με τη γυναίκα του, του οποίου το κύριο όνειρο είναι να έχει ένα πραγματικό ζώο, όχι ένα android.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι σοβαρές αλλαγές αφορούν πολλές κινηματογραφικές προσαρμογές των βιβλίων του Φίλιπ Ντικ. Στην αρχική έκδοση του Total Recall, ο ήρωας ήταν ένας συνηθισμένος υπάλληλος. Πραγματικά ανακάλυψε ότι σε μια προηγούμενη ζωή εργάστηκε ως ειδικός πράκτορας, αλλά δεν πήγε να σώσει τον Άρη. Στο Reality Changing, ο πρωταγωνιστής γρήγορα συμφώνησε με τις συνθήκες των μυστηριωδών πλασμάτων, θέλοντας η ζωή να συνεχιστεί ήρεμα, και στο The Prophet, ο χαρακτήρας προέβλεψε πραγματικά το μέλλον, αλλά δεν μπορούσε να μιλήσει και καλύφθηκε με χρυσό μαλλί.

Επομένως, είναι καλύτερο να μην προσπαθήσουμε καν να κρίνουμε το έργο του Philip Dick από τις προσαρμογές: σε πολλές από αυτές μόνο τίτλοι και θέματα παρέμειναν από το πρωτότυπο.

10. «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών»: η μάχη για την πτώση του Χελμ και τον θάνατο του Σάρουμαν

Βασισμένη στα κλασικά βιβλία του John R. R. Tolkien, η τριλογία του Peter Jackson έχει γίνει απίστευτα δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Το παρακολούθησαν τόσο οι θαυμαστές των βιβλίων όσο και όσοι δεν γνωρίζουν καλά το πρωτότυπο. Και αν ο πρώτος συζητούσε τότε τις αλλαγές για πολύ καιρό, ο δεύτερος πίστεψε τις δηλώσεις ότι οι συγγραφείς είχαν μεταφέρει το βιβλίο στην οθόνη σχεδόν κυριολεκτικά.

Πράγματι, ο Τζάκσον έκανε ό,τι καλύτερο μπορούσε και κάποιες στιγμές στις ταινίες μεταφέρονται με μεγάλη ακρίβεια. Όμως, παρά το σημαντικό timing, η κινηματογραφική μεταφορά δεν είχε αρκετό χώρο για ορισμένους ήρωες και τα μεμονωμένα γεγονότα έχουν αλλάξει πολύ.

Έτσι, η απόφαση του βασιλιά Rohan Theoden να καταφύγει κατά τη διάρκεια της μάχης με τα ορκ στο φρούριο Hornburg στο Helm's Deep μοιάζει περίεργη. Ο Théoden και οι υπήκοοί του έχουν συνηθίσει να πολεμούν έφιπποι στη στέπα, και είναι παράλογο οι αναβάτες να κλείνονται σε ένα φρούριο.

Στο βιβλίο του Tolkien, πραγματικά αρχικά σχεδίαζαν να δώσουν μια ανοιχτή μάχη, αλλά τους σταμάτησε ο Γκάνταλφ. Προσφέρθηκε να αναλάβει την άμυνα στο φρούριο και ο ίδιος πήγε για ενισχύσεις - ζωντανά δέντρα από τους Ents, που βοήθησαν να νικήσουν τον εχθρό.

Και ο Saruman δεν πέθανε κατά τη διάρκεια του πολέμου στο Isengard. Μετά το τέλος του πολέμου, τα χόμπιτ επέστρεψαν στην πατρίδα τους Σάιρ και διαπίστωσαν ότι ένας μάγος είχε καταλάβει την εξουσία εκεί και είχε εγκαθιδρύσει μια δικτατορία. Και μόνο τότε ο Γκρίμα τον πρόδωσε και τον σκότωσε.

Επιπλέον, ένας από τους πιο εντυπωσιακούς χαρακτήρες, ο Tom Bombadil, εξαφανίστηκε από τη μεταφορά. Αυτός είναι ο γηραιότερος κάτοικος της Μέσης Γης, ο οποίος δεν επηρεάζεται από το Δαχτυλίδι της Παντοδυναμίας. Πιθανώς, λόγω του περιορισμένου χρονισμού, έπρεπε να αφαιρεθεί από την ιστορία και σε ορισμένες στιγμές εμφανίζεται ένα από τα Ents.