12 ταινίες που προκαλούν τη νοημοσύνη σου

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

12 πρωτότυπες ταινίες από αυτή τη συλλογή θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε καλύτερα τον κινηματογράφο και σίγουρα θα σας βάλουν σε σκέψεις.

Μητρόπολη

• Επιστημονική φαντασία, θρίλερ, δράμα.
• Γερμανία, 1927.
• Σκηνοθέτης: Fritz Lang.
• Διάρκεια: 145 λεπτά
• IMDb: 8, 3.

Ο Φριτς Λανγκ δημιούργησε την πρώτη δυστοπική ταινία. Για την εποχή του, τα ειδικά εφέ στην ταινία ήταν εκπληκτικά. Φανταστείτε: 1927, και στο κάδρο υπάρχουν φανταστικά σκηνικά, μια φουτουριστική μητρόπολη και ρομπότ.

Αλλά δεν είναι αυτό που έκανε το Metropolis έναν θρυλικό πίνακα. Πιο σημαντικά είναι τα κοινωνικά προβλήματα που εγείρονται, τα οποία ενσαρκώνει η πόλη χωρισμένη σε δύο επίπεδα. Στη δημιουργία του Λανγκ μπλέκονται διάφορα κίνητρα (η βιβλική αντίθεση του Παραδείσου και της Κόλασης, τεχνητή νοημοσύνη), τα οποία ρέουν οργανικά το ένα μέσα στο άλλο.

Ανδαλουσιανός σκύλος

• Φρίκη, φαντασία.
• Γαλλία, 1929.
• Σκηνοθέτης: Luis Buñuel.
• Διάρκεια: 17 λεπτά
• IMDb: 7, 8.

Η ταινία βασίζεται στα όνειρα του Νταλί και του Μπουνιουέλ. Μια χαοτική δράση ξετυλίγεται στην οθόνη: ένας άντρας κοιτάζει το φεγγάρι, μετά παίρνει μια λεπίδα και κόβει το μάτι ενός κοριτσιού που κάθεται κοντά. Οι χαρακτήρες διαπράττουν πράξεις χωρίς νόημα, είναι δύσκολο να βρεθεί μια λογική σύνδεση μεταξύ των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα.

Όμως η ταινία έχει τη λογική του ασυνείδητου. Η σουρεαλιστική μέθοδος περιλαμβάνει τη δημιουργική αναπαραγωγή τυχαίων εικόνων προκειμένου να δοθεί στο ασυνείδητο η ευκαιρία να μιλήσει. Η ταινία περιέχει πολλές αναφορές στην ψυχανάλυση.

Πολίτης Κέιν

• Δράμα, ντετέκτιβ.
• Ηνωμένες Πολιτείες, 1941.
• Σκηνοθεσία: Όρσον Γουέλς.
• Διάρκεια: 119 λεπτά
• IMDb: 8, 4.

Ενώ το Shawshank Redemption κερδίζει συνήθως τις βαθμολογίες των καλύτερων ταινιών στην ιστορία, ο Citizen Kane παίρνει τις περισσότερες φορές την πρώτη θέση στα charts των επαγγελματιών κριτικών ταινιών.

Ο κινηματογράφος δεν είναι μόνο μια πλοκή και ένα παιχνίδι ηθοποιών. Χάρη στη σύνθεση, τον φωτισμό και το γέμισμα του κάδρου, ο Πολίτης Κέιν έγινε μια επαναστατική ταινία στην εποχή του.

Ζάλη

• Θρίλερ, μελόδραμα, ντετέκτιβ.
• ΗΠΑ, 1958.
• Σκηνοθεσία: Άλφρεντ Χίτσκοκ.
• Διάρκεια: 129 λεπτά
• IMDb: 8, 4.

Οι ταινίες του Χίτσκοκ είναι ελκυστικές για το ευρύ κοινό. Ο ίλιγγος είναι μια σπουδαία αστυνομική ιστορία. Αλλά κάθε ταινία του Χίτσκοκ έχει πολύπλοκους συμβολισμούς.

Στο Vertigo, ένα και το αυτό στοιχείο - μια σπείρα - εμφανίζεται σε διαφορετικά επίπεδα: οπτικό, πλοκή, ψυχολογικό. Το κίνητρο της συνεχούς επανάληψης, η κίνηση από το ψευδές στο αληθινό και το αντίστροφο, διαποτίζει ολόκληρη την ταινία. Η σύνθεση της εικόνας συνδέει το σημείο εκκίνησης με το τελικό σημείο, ανάμεσα στο οποίο διαδραματίζονται τα γεγονότα της ταινίας.

Η οπτική διαλεκτική του Χίτσκοκ είναι πολύπλοκη και διφορούμενη. Αυτό υποστηρίζεται από μια ντουζίνα διαφορετικές ερμηνείες της ταινίας. Δείτε μια ταινία και σκεφτείτε την μόνοι σας.

Στην τελευταία πνοή

• Δράμα, έγκλημα.
• Γαλλία, 1960.
• Σκηνοθεσία: Jean-Luc Godard.
• Διάρκεια: 90 λεπτά
• IMDb: 7, 9.

Το «In Last Breath» είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του γαλλικού κινήματος του «νέου κύματος», το οποίο καλλιέργησε μια συγγραφική, μη εμπορική προσέγγιση στη δημιουργία ταινιών. Τότε ξεκίνησαν τα πειράματα με την κάμερα, τις γωνίες, τους τύπους χαρακτήρων, που αργότερα έγιναν κανόνας στον κινηματογράφο.

Στην ταινία του Γκοντάρ παρατηρούνται καινοτόμες τεχνικές που στην κλασική σχολή του κινηματογράφου θα μπορούσαν να αξιολογηθούν μόνο ως αμέλεια: τραχιές αρθρώσεις, ελεύθερος χειρισμός της κάμερας, ένταξή της στη σειρά εκδηλώσεων.

8 και μισό

• Δράμα, φαντασία.
• Ιταλία, Γαλλία, 1963.
• Σκηνοθεσία: Φεντερίκο Φελίνι.
• Διάρκεια: 138 λεπτά
• IMDb: 8, 1.

Τα καλύτερα έργα πολλών σκηνοθετών είναι αφιερωμένα στο θέμα της δημιουργίας ταινιών. Ίσως επειδή αυτό το θέμα είναι κοντά στους σκηνοθέτες. Ο προσωπικός χαρακτήρας της ταινίας «8 και μισό» είναι προφανής: το πρωτότυπο του ήρωα του Guido Anselmi είναι ο ίδιος ο Fellini.

Ο κινηματογράφος είναι μια ανάλυση της δημιουργικής διαδικασίας του σκηνοθέτη. Αλλά αυτό δεν είναι μια ορθολογική-λογική ανάλυση. Ο Φελίνι προσπαθεί να αντικατοπτρίσει οπτικά τις διεργασίες που παραμένουν εκτός συνειδητοποίησης, αυτό εξηγεί την ασυνέπεια, το ανούσιο πολλών σκηνών.

Ο Γκουίντο δεν μπορεί να συνδυάσει την ταινία του και η ταινία του Φελίνι δεν είναι κάτι ολοκληρωμένο και καδράκι. Ο Φελίνι δεν δημιούργησε το «8 και μισό» ως ταινία με τη συνήθη έννοια του όρου. Αυτό δεν είναι το αποτέλεσμα της αναζήτησής του, αυτή είναι η ίδια η διαδικασία της αναζήτησης.

Αντρέι Ρούμπλεφ

• Δράμα, βιογραφία, ιστορία.
• ΕΣΣΔ, 1966.
• Σκηνοθεσία: Αντρέι Ταρκόφσκι.
• Διάρκεια: 175 λεπτά
• IMDb: 8, 4.

Το «Andrei Rublev» είναι μια ταινία για τη Ρωσία και τη μοίρα της. Όταν τίθενται αυτά τα θέματα, ένας Ρώσος αρχίζει να βασανίζει τη συνείδησή του, η ψυχική ταλαιπωρία, εμφανίζεται μια επίγνωση της αιτίας των ατελείωτων ανησυχιών και αμφιβολιών.

Η ρωσική ψυχή δεν ξέρει πού και γιατί πρέπει να κινηθεί, και κατηγορεί τον εαυτό της για αυτή την άγνοια. Όλα αυτά διαβάζονται στο κλίμα του «Andrei Rublev». Ο Ταρκόφσκι προσφέρει το δικό του όραμα για τη ρωσική πνευματικότητα, αλλά αποδεικνύεται ασαφές.

2001: A Space Odyssey

• Επιστημονική φαντασία, περιπέτεια.
• Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, 1968.
• Σκηνοθέτης: Stanley Kubrick.
• Διάρκεια: 149 λεπτά
• IMDb: 8, 3.

Αυτή η ταινία είναι μια οπτική εξήγηση του τι είναι σινεμά, τι το κάνει μοναδικό ως αισθητικό έργο. Η αργή εξέλιξη των γεγονότων επιτρέπει στην κινηματογραφική γλώσσα να έρθει στο προσκήνιο. Όταν τα διαστημόπλοια κάνουν βαλς με φόντο τον απύθμενο χώρο, όταν το έντονο κόκκινο μάτι της τεχνητής νοημοσύνης αναγνωρίζει μια αίσθηση φόβου, ο θεατής αισθάνεται γνήσιο δέος.

Από μια οπτική γωνία, το 2001: A Space Odyssey είναι απλά απέραντο. Αυτή είναι μια κατανόηση της ιστορίας της ανάπτυξης της ανθρωπότητας, προβληματισμοί για την ουσία του ανθρώπου, την ομορφιά του σύμπαντος και τα όρια της λογικής.

Ζεντ και δύο μηδενικά

• Δράμα, κωμωδία.
• Μεγάλη Βρετανία, Ολλανδία, 1985.
• Σκηνοθέτης: Peter Greenway
• Διάρκεια: 115 λεπτά
• IMDb: 7, 5.

Η γραφή του σκηνοθέτη είναι καλά αναγνωρίσιμη: ανάδειξη αντικειμένων σε κοντινό πλάνο, συμμετρία του κάδρου, μουσικός μινιμαλισμός. Ο Γκρίναγουεϊ φαίνεται να ενδιαφέρεται περισσότερο για τα πράγματα παρά για τους ανθρώπους. Κάθε τόσο επιδεικνύει μήλα, νεκρές γαρίδες, μια συσκευή αναπαραγωγής μουσικής. Οι άνθρωποι εδώ είναι ένας φόρος τιμής στην παράδοση, χωρίς την οποία ο κινηματογράφος δεν θα γίνει δεκτός.

Έτσι το θέμα "Zed and two zeros" επιλέγεται ασυνήθιστο. Ο Γκρίναγουεϊ δεν ενδιαφέρεται για τον θάνατο, παραδοσιακά αντίθετο στη ζωή, αλλά για την αποσύνθεση - την καταστροφή της οργανικής ύλης, μια διαδικασία αντίθετη από τη φυσική ανάπτυξη. Δεδομένου ότι ο κινηματογράφος είναι μια εικαστική τέχνη, ο σκηνοθέτης είναι απλώς υποχρεωμένος να εξερευνήσει ένα τόσο κρυφό μέρος της ιστορίας ενός ζωντανού οργανισμού όπως η αποσύνθεση.

Τα όνειρα του Akira Kurosawa

• Δράμα, φαντασία.
• Ιαπωνία, ΗΠΑ, 1990.
• Σκηνοθέτες: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Διάρκεια: 119 λεπτά
• IMDb: 7, 8.

Ο Κουροσάβα είναι πρωτότυπος σκηνοθέτης. Οι πίνακές του έχουν επίσης ενδιαφέρον γιατί είναι εμποτισμένοι με την ιαπωνική λαογραφία, την κοσμοθεωρία, τις πεποιθήσεις. Επομένως, οι δυτικοί θεατές καταφέρνουν να διακρίνουν στις ταινίες του Κουροσάβα ένα ασήμαντο μέρος των ιδεών που είναι ενσωματωμένες σε αυτές.

Τα όνειρα του Ακίρα Κουροσάβα - οκτώ ιστορίες που δεν συνδέονται με ούτε μία ιστορία. Μπορούν να ερμηνευτούν με διαφορετικούς τρόπους, αλλά είναι όλα όμορφα και παρόμοια με τους αναβιωμένους πίνακες του Βαν Γκογκ. Παρεμπιπτόντως, ένα από τα όνειρα είναι αφιερωμένο σε αυτόν.

Mulholland Drive

• Θρίλερ, δράμα, ντετέκτιβ.
• Γαλλία, ΗΠΑ, 2001.
• Σκηνοθεσία: David Lynch.
• Διάρκεια: 147 λεπτά
• IMDb: 8, 0.

Αφού παρακολουθήσετε αυτή την ταινία, θα μείνετε σε χαμό και θα νομίζετε ότι κάτι σας έχει διαφύγει. Αλλά αν ξαναεπισκεφτείτε προσεκτικά το Mulholland Drive, τα κομμάτια του παζλ θα σχηματίσουν μια ενιαία δραματική ιστορία.

Το να παίζεις με τη σύνθεση δεν είναι απλώς μια ιδιοτροπία του σκηνοθέτη. Χάρη στο αρχικό σενάριο, ο Lynch κατάφερε να επιδείξει το έργο του ασυνείδητου.

Καφές και τσιγάρα

• Δράμα, κωμωδία.
• ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ιταλία, 2003.
• Σκηνοθέτης: Τζιμ Τζάρμους.
• Διάρκεια: 95 λεπτά
• IMDb: 7, 1.

Οι άνθρωποι έρχονται σε καφετέριες, πίνουν καφέ, καπνίζουν τσιγάρα και συζητούν για καθημερινά θέματα. Δεν γίνεται τίποτα, δεν υπάρχει πλοκή ως τέτοια. Η ταινία του Τζάρμους δημιουργήθηκε για να ικανοποιήσει την ανθρώπινη ανάγκη για ομορφιά.

Το Coffee and Cigarettes είναι μια όμορφη ταινία που δεν βγάζει πολύ νόημα. Αυτή είναι η αρχική ιδέα της εικόνας.