Τι είναι το funk και ποιος το τραγουδάει πιο κουλ

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Αυτό το είδος, που έχει τις ρίζες του στην αφροαμερικανική παράδοση, είναι πολύ πιο συνηθισμένο σε εσάς από όσο νομίζετε.

Γιατί να ξέρω για τα είδη της μουσικής;

Η μουσική είναι ένας πιστός φίλος που συνοδεύει έναν άνθρωπο πάντα και παντού. Αλλά μερικές φορές τα αγαπημένα μας τραγούδια αρχίζουν να γίνονται βαρετά και είναι δύσκολο για εμάς να βρούμε έναν αντικαταστάτη τους.

Η γνώση του είδους διευκολύνει αυτήν την εργασία: θα είναι πιο εύκολο να προσδιορίσετε τις προτιμήσεις σας και να βελτιώσετε τις παραμέτρους αναζήτησής σας. Αλλά αυτή η γνώση διευρύνει τους ορίζοντες - σας επιτρέπει να βρείτε αγαπημένα κομμάτια από εκπροσώπους μιας άλλης μουσικής τάσης. Αυτό σημαίνει εμπλουτισμό της λίστας αναπαραγωγής.

Για παράδειγμα, αγαπάτε τη μελωδική ποπ μουσική των Beatles. Εάν είστε επίσης εξοικειωμένοι με τα χαρακτηριστικά διαφορετικών ειδών και είστε ανοιχτοί σε νέα πράγματα, τότε εκτιμήστε τη σύνθεση I Don't Know από την ομάδα hip-hop Beastie Boys. Αυτό το τραγούδι δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας φόρος τιμής στις παραδόσεις του είδους των Beatles.

Καλός. Τότε τι είναι το funky;

Το Funk είναι τόλμη, πίεση και ρυθμός, που μολύνει την επιθυμία για κίνηση. Αλλά σοβαρά, αυτό είναι ένα είδος λαϊκής μουσικής που έχει τις ρίζες του στην αφροαμερικανική μουσική παράδοση.

Στην αρχή, οι μουσικοί της τζαζ χρησιμοποίησαν τη λέξη "funk" για να περιγράψουν το ενεργητικό τους στυλ παιχνιδιού. Έγινε ο αντίποδας της «ισοπεδωμένης» παράστασης της εμπορικής τζαζ.

Πώς μπορώ να ξέρω αν ακούω funk;

Το Funk μπορεί εύκολα να διακριθεί από οποιαδήποτε άλλη τάση με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• "Gurgling" μπάσο κιθάρα. Αυτή θέτει το ρυθμό όλης της σύνθεσης.
• Ενεργητικοί και απότομοι άνεμοι.
• Ανώμαλα φωνητικά. Μερικές φορές είναι αυθάδης και υστερικός, μετά «ηρεμεί» και μετατρέπεται σε ρετσιτάτι.
• Τα όργανα γενικά δεν αλληλεπικαλύπτονται.

Το κυριότερο όμως στο funk είναι το ιδιαίτερο ρυθμικό μοτίβο των συνθέσεων, δυνατό, μπερδεμένο και ετερογενές. Αυτό είναι το λεγόμενο groove - ένας ρυθμός που αναπόφευκτα κάνει τον ακροατή να θέλει να περάσει στη μουσική. Χάρη σε αυτόν θέλω πραγματικά να χορέψω στο funk. Λοιπόν, ή τουλάχιστον στάμπα το πόδι σου.

Από πού προήλθε το φανκ;

Το Funk ως είδος ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του '60. Στη συνέχεια, η φυλετική ανισότητα εξαλείφθηκε σε νομοθετικό επίπεδο, αλλά ο «οικιακός» διαχωρισμός εξακολουθούσε να υπάρχει και η μάχη των Αφροαμερικανών για ισότητα συνεχίστηκε. Ο μαύρος πληθυσμός των κρατών προσπάθησε να αναπτύξει τον πολιτισμό του, αγωνίστηκε για το δικαίωμα να είναι ο εαυτός του.

Σε αυτό το φόντο, η μουσική πραγματοποίησε τις δικές της διαδικασίες: ως απάντηση στο ροκ εν ρολ, δημοφιλές στους λευκούς πληθυσμούς, εμφανίστηκε η σόουλ. Αργότερα έγινε η βάση για πολλά άλλα στυλ.

Το Soul κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα, αλλά στο μυαλό των μαζών παρέμεινε η μουσική για τους Αφροαμερικανούς. Η επιθυμία να γίνει πιο προσοδοφόρο και να προσελκύσει λευκό κοινό οδήγησε στο «ισοπέδωση» των τραγουδιών.

Στη συνέχεια, σε αντίθεση με αυτήν την εμπορευματοποίηση, το funk βγήκε από τη σόουλ - πολύ παρόμοιο με τον προκάτοχό του, αλλά αιχμηρό και ορμητικό.

Ο Φανκ ήταν επίσης πιο πολιτικοποιημένος: οι μουσικοί δεν έχασαν την ευκαιρία να δώσουν προσοχή στα απομεινάρια του ρατσισμού. Μίλησαν για το γεγονός ότι το να είσαι μαύρος όχι μόνο δεν είναι ντροπή, αλλά και υπέροχο.

Ποιος έκανε το funk δημοφιλές;

Μεταξύ των πρώτων και πιο σημαντικών είναι αυτοί οι ερμηνευτές.

Τζέιμς Μπράουν

Ο Τζέιμς Μπράουν είναι ο πατέρας του είδους που ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης της ψυχής. Αργότερα, ο Μπράουν «βάρυνε» τη σόουλ, άρχισε να περιλαμβάνει περισσότερα αφρικανικά κίνητρα στη δουλειά του και έτσι επηρέασε σημαντικά τη διαμόρφωση της funk μουσικής.

Ο Brown πιστώνεται με τις πρώτες συνθέσεις του είδους: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

Το 1968, ο μουσικός κυκλοφόρησε ένα από τα πιο σημαντικά τραγούδια για funk - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Say it out loud: I'm black and proud of it!").

Η σύνθεση δείχνει ξεκάθαρα την κοινωνική συνιστώσα του είδους. Οι στίχοι δεν μιλούν μόνο για ισότητα - ενθαρρύνουν με τόλμη τους ανθρώπους να είναι περήφανοι για την ταυτότητά τους. Μέσα από τέτοια κείμενα, ο Μπράουν έγινε ο ηγέτης της σκέψης της αφροαμερικανικής κοινότητας.

Μουσικολόγοι και κριτικοί υποστηρίζουν ευθαρσώς ότι ο Brown καθόρισε τον ήχο του funk και ουσιαστικά δημιούργησε το είδος.

Τζορτζ Κλίντον

Ο ιδρυτής του Κοινοβουλίου και των ομάδων Funkadelic, Τζορτζ Κλίντον, διατύπωσε το σύνθημα για αυτήν την κατεύθυνση: Ένα έθνος κάτω από ένα αυλάκι! («Ένα έθνος ενωμένο με ρυθμό!»). Ο Κλίντον είναι επίσης γνωστός ως ο ιδρυτής της μυθολογίας της φανκ. Στέκεται στην ιδέα ότι οι άνθρωποι που συνδέονται με τη φανκ είναι ένας ανώτερος πολιτισμός, οι εκπρόσωποι του οποίου ήρθαν στη γη από το διάστημα.

Ο μουσικός έφερε τα κίνητρα της ροκ, των ψυχεδελικών στο funk και άνοιξε το δρόμο για τη διάδοση αυτού του είδους.

Sly Stone

Ο Sly Stone είναι ο τρίτος «δημιουργός» του funk και ο αρχηγός του Sly & the Family Stone. Η ομάδα περιελάμβανε και λευκά και μαύρα μέλη, κάτι που ήταν πολύ σπάνιο. Μια τέτοια σύνθεση προσωποποίησε τέλεια το κοινωνικό υπόβαθρο της φανκ - την επιθυμία να είσαι σε ισότιμη βάση, ανεξάρτητα από το χρώμα του δέρματος.

Ο Stone αραίωσε το funky με ψυχεδελικά και, όπως ο συνάδελφός του George Clinton, επέτρεψε στο είδος να είναι πιο περιεκτικό.

Σκληρός. Πού είναι το σκέτο φανκ τότε; Μόνο ο Τζέιμς Μπράουν;

Στην πραγματικότητα, η μουσική είναι ένα μάλλον χαοτικό φαινόμενο, και είναι πολύ δύσκολο να το ταξινομήσεις με σαφήνεια. Ένα κομμάτι μπορεί να συνδυάσει στοιχεία πολλών ειδών.

Μην ενοχλείτε. Γνωρίζετε ήδη τα χαρακτηριστικά του funk (δείτε την Κάρτα 3), οπότε απλά ακούστε τη μουσική και αναζητήστε αυτά τα χαρακτηριστικά σε εντελώς διαφορετικά κομμάτια.

Τι έγινε τότε με τον φανκ;

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70, η κατάσταση με τη φυλετική ανισότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες βελτιώθηκε και η αφροαμερικανική κοινότητα κουράστηκε να αγωνίζεται για τα δικαιώματά της. Αυτή τη στιγμή, με βάση τη σόουλ και τη φανκ, εμφανίστηκε το είδος ντίσκο. Έσπασε τα φυλετικά όρια, γίνεται ένα είδος «για όλους», που εκπλήρωσε την κύρια αποστολή του funk.

Ντίσκο μπάντες εκείνης της εποχής συνδύαζαν ενεργά χαρακτηριστικά funk, soul, rhythm and blues και disco στη δουλειά τους. Εδώ είναι μερικοί από τους πιο επιφανείς εκπροσώπους αυτής της μουσικής εποχής.

Γη, Άνεμος & Φωτιά

Το αμερικανικό γκρουπ, στο οποίο ανήκουν οι επιτυχίες του Σεπτεμβρίου και του Boogie Wonderland, συνδύασε funk, soul, jazz, rock και άλλα στυλ. Η κολεκτίβα στάθηκε εκτός πολιτικής (σε αντίθεση με πολλά σύγχρονα γκρουπ) και συνέθεσε διασκεδαστική μουσική, η οποία διακρινόταν από βιρτουόζους διασκευές.

Στο τραγούδι Σεπτέμβριος, η κιθάρα μπάσο δημιουργεί έναν έντονο χορευτικό ρυθμό, τα πνευστά είναι κυρίως απότομα και τα φωνητικά μοιάζουν συχνά με μελωδικές κραυγές παρά με εγκάρδιο τραγούδι.

Σικ

Μια ομάδα από τις Ηνωμένες Πολιτείες, που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70. Ο Chic έγινε οι εφευρέτες εκπληκτικών δειγμάτων, από τα οποία γράφτηκαν αργότερα τα πιο δημοφιλή τραγούδια.

Για παράδειγμα, ένα καθαρά funky riff από τους Good Times έγινε η βάση για το κομμάτι Another One Bites the Dust του καλτ συγκροτήματος Queen.

Kool & the Gang

Η κολεκτίβα υπάρχει από το 1964 και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η σύνθεση της ομάδας έχει αλλάξει πολλές φορές. Οι μουσικοί πειραματίστηκαν πολύ με διαφορετικά είδη και κατάφεραν να γίνουν διάσημοι ως hitmakers. Το συγκρότημα έχει κερδίσει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων υπάρχουν δύο ειδώλια Grammy. Η μουσική των Kool & the Gang χρησιμοποιείται ενεργά σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές μέχρι σήμερα.

Το τραγούδι Jungle Boogie έχει επίσης ένα ενδιαφέρον κιθαριστικό riff, σκληρά bras και ιδιόμορφα επιφωνήματα των τραγουδιστών, που κληρονομείται από το funk.

Δηλαδή όλα τελείωσαν σε ντίσκο;

Οχι. Τα Funk χαρακτηριστικά έχουν υιοθετηθεί και από άλλα στυλ μουσικής.

Μουσική ποπ

Ο χορευτικός ρυθμός είναι σχεδόν το κύριο όπλο της ποπ μουσικής. Δεδομένου ότι οι funk ρυθμοί είναι μεταδοτικοί και λαχταριστοί, συχνά αποτελούν τη βάση των ποπ τραγουδιών. Για παράδειγμα, παίζουν έντονα και άψογα στο έργο του Michael Jackson. Τραγούδια από το πρωτοποριακό άλμπουμ του Thriller είναι ιδιαίτερα ενδεικτικά από αυτή την άποψη.

Στο Pretty Young Thing, θα πρέπει να προσέξεις τουλάχιστον τα φωνητικά του Τζάκσον, τα οποία μερικές φορές αποκτούν δύναμη και γίνονται ένα σύνολο θαυμαστικών, μετά ακούγονται τρυφερά και απαλά. Και οι γκρίνιες και οι κραυγές, που πλένονται πότε πότε οργανικά στον καμβά της σύνθεσης, θυμίζουν πολύ τον τρόπο του κύριου είδωλου του Τζάκσον, του Τζέιμς Μπράουν.

Ιδιαίτερα ενδιαφέρον στο τραγούδι είναι το lead sample που παίζεται σε μπάσο συνθεσάιζερ. Ουσιαστικά είναι ένα funky κομμάτι μπάσου που έχει περάσει σε άλλο όργανο.

Βράχος

Η Funk γέννησε το funk rock και metal funk. Αυτά τα υποείδη κληρονόμησαν τα groove μέρη των μπάσου από τους προγόνους τους. Λαμπεροί εκπρόσωποι της «διασταύρωσης» της φανκ και της ροκ - Red Hot Chili Peppers. Τα μπάσα riff της μπάντας είναι ένας φόρος τιμής στους funky προκατόχους τους.

Στο κομμάτι Dani California, μπορείτε να ακούσετε τη funky κιθάρα να χτυπάει πολύ καθαρά.

Τζαζ

Κάπως έτσι εμφανίστηκε η jazz-funk - ένα υποείδος που χαρακτηρίζεται από groove ρυθμό και χρήση συνθεσάιζερ. Ήταν ευρέως διαδεδομένο στις δεκαετίες του '70 και του '80 του περασμένου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο διάσημος τρομπετίστας της τζαζ Μάιλς Ντέιβις αφιέρωσε το άλμπουμ του On The Corner στον πειραματισμό με τη τζαζ φανκ.

Το Funk έγινε αργότερα η βάση για την εμφάνιση του hip-hop. Οι μουσικολόγοι υποστηρίζουν ότι αυτό το είδος δεν θα είχε εμφανιστεί χωρίς τον James Brown.

Υπάρχουν σύγχρονοι funk καλλιτέχνες;

Από τότε που εμφανίστηκε το disco funk στην πιο αγνή του μορφή, έχει γίνει κάτι σπάνιο και ερμηνεύεται πολύ από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα για στενό κοινό.

Ωστόσο, υπήρξε μια στιγμή που το είδος αναστήθηκε για τις μάζες. Αυτό συνέβη στη δεκαετία του '90 χάρη στο έργο του ομίλου Jamiroquai, το οποίο εξερράγη τα charts στις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Το Traveling Without Moving καταγράφηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως το funk άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία.

Στη σύνθεση Virtual Insanity ακούγεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα η επιρροή του funk.

Ωστόσο, στη διαδικασία δημιουργίας κομματιών, ο Jamiroquai δεν βασίστηκε στο καθαρό funk: υπάρχει πολλή soul, jazz και house μουσική στη δουλειά του συγκροτήματος.

Στη δεκαετία του 2000, ο Jamiroquai άρχισε να πειραματίζεται με τον ήχο. Το Funk, που μέχρι τότε ήταν μια από τις κορυφαίες κατευθύνσεις στη δουλειά του γκρουπ, άρχισε να δίνει τη θέση του στην ηλεκτρονική και την techno.

Πώς έχει επηρεάσει το funk άλλους σύγχρονους μουσικούς;

Το Funk ανακατεύτηκε με άλλα είδη και μπήκε στη δουλειά τελείως διαφορετικών καλλιτεχνών. Και τους έδωσε το καλύτερό του κομμάτι - ένα δυναμικό χορευτικό groove, που δημιουργείται υπό τους ήχους μιας κιθάρας μπάσου. Κατά κανόνα, συνοδεύεται από εναλλαγή κοφτερών και μελωδικών φωνητικών.

Αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν να βρεθούν σε τόσο γνωστά κομμάτια.