Το The Land of Nomads κέρδισε 3 μεγάλα Όσκαρ. Αυτός είναι ο λόγος που είναι τόσο καλή

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η εικόνα εντυπωσιάζει με μια ρεαλιστική ατμόσφαιρα και σας κάνει να σκεφτείτε την ίδια την έννοια του "σπίτι".

Το The Land of Nomads, σε σκηνοθεσία Chloe Zhao, έκανε θραύση ακόμη και πριν από τη μαζική κυκλοφορία του τον Μάρτιο του 2020. Η φωτογραφία πήρε το κύριο βραβείο στο Φεστιβάλ Βενετίας και το Βραβείο Κοινού στο Τορόντο. Παρουσιάστηκε στο Telluride and the Russian Message to Man.

Επιπλέον, το έργο του Zhao κέρδισε δύο υποψηφιότητες για Χρυσές Σφαίρες. Και στη συνέχεια έλαβε ένα Όσκαρ στις κατηγορίες "Καλύτερης Ταινίας" και "Καλύτερης Σκηνοθεσίας" και έφερε επίσης ένα άλλο αγαλματίδιο στην κορυφαία ηθοποιό Φράνσις Μακ Ντόρμαντ. Και υπάρχουν λόγοι για αυτό.

Απλή αλλά πολύ συναισθηματική ιστορία

Η ιδέα του πίνακα προτάθηκε από τον Φράνσις Μακ Ντόρμαντ μετά την ανάγνωση του βιβλίου της Jessica Bruder «The Land of the Nomads: Surviving America in the 21st Century». Η ηθοποιός αποφάσισε να παίξει ως παραγωγός και η ίδια έπαιξε τον κύριο ρόλο. Και αυτό είναι το πρώτο πλεονέκτημα αυτού του ασυνήθιστου έργου: οι συγγραφείς πήραν τη βάση της ιστορίας από την πραγματικότητα - το μόνο που μένει είναι να προσθέσουν μια ιστορία σε αυτήν και να την παρουσιάσουν πιο καλλιτεχνικά. Και ως εκ τούτου, η επιλογή της Chloe Zhao για τον ρόλο της σκηνοθέτιδας είναι το δεύτερο σημαντικό συν.

Στις προηγούμενες δουλειές της, προσπάθησε ήδη για μέγιστο ρεαλισμό, κινηματογραφώντας συχνά μη επαγγελματίες και αξιόπιστες τοποθεσίες. Το Songs That My Brothers Teach Me αφορούσε το Indian Reservation και το The Rider για το ροντέο. Και στις δύο περιπτώσεις, ο σκηνοθέτης έδειξε αληθινούς ανθρώπους να παίζουν τον εαυτό τους. Ταυτόχρονα όμως, ο Zhao παρουσιάζει κάθε φορά την πλοκή καλλιτεχνικά, μετατρέποντας τη σχεδόν παραστατική αφήγηση σε κομψές και φιλοσοφικές παραβολές.

Ποια είναι η ιστορία αυτών των τριών εξαιρετικών και ταλαντούχων γυναικών; Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι σχεδόν τίποτα. Στο κέντρο του οικοπέδου βρίσκεται μια ηλικιωμένη Φτέρη (Frances McDormand). Κάποτε έχασε τον σύζυγό της και η πόλη της Empire, μετά το κλείσιμο μιας μεγάλης επιχείρησης, ουσιαστικά έσβησε.

Και τότε ο Φερν αποφάσισε να εγκατασταθεί σε ένα τροχόσπιτο, τον ονόμασε στοργικά «Πρωτοπορία» και να πάει σε ένα ατελείωτο ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στο δρόμο, συναντά πολλούς άλλους νομάδες, μαθαίνει να ζει και να επιβιώνει στο δρόμο, βρίσκει σπάνιες δουλειές μερικής απασχόλησης και κοιτάζει τον κόσμο με έναν τρόπο που δεν μπορεί ένας άνθρωπος που έχει εγκατασταθεί σε ένα μέρος.

Φαίνεται ότι αυτό είναι όλο. Τι μπορείς να πιάσεις σε μια τόσο καθημερινή ιστορία για το φτωχό στρώμα του πληθυσμού, που ακόμα και στις ΗΠΑ το λένε white trash; Το θέμα είναι ότι οι συγγραφείς έκαναν την πλοκή όχι μια ιστορία επιβίωσης ή απώλειας. Αντίθετα, το «The Land of the Nomads» μιλάει για ελευθερία. Το γεγονός ότι ο κόσμος είναι πολύ ευρύτερος από όσο τον βλέπουν πολλοί. Και σε κάποιο βαθμό, οι αποχαρακτηρισμένοι περιπλανώμενοι, που φαίνεται να μην έχουν θέση στη συνηθισμένη κοινωνία, απλώς πιέζουν το πλαίσιο της αντίληψης.

Ταινία δρόμου αντίστροφα

Οι εικόνες στις οποίες οι ήρωες ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του αμερικανικού κινηματογράφου. Αυτό προκύπτει λογικά από την ίδια την ιστορία της εγκατάστασης των Ηνωμένων Πολιτειών. Ως εκ τούτου, στην αρχή, οι πραγματικές ιστορίες των αλητών και των νομάδων μετατράπηκαν σε δυτική κουλτούρα και αργότερα αναγεννήθηκαν στην εποχή των χίπις και των μπίτνικ.

Αλλά ο Zhao δεν συνεχίζει τις παραδόσεις αυτού του είδους. Φαίνεται να τον γυρίζει από μέσα προς τα έξω. Πρώτον, η ταινία δρόμου παρέμεινε μια "ανδρική" ταινία για πολλά χρόνια: σκόπιμοι άνδρες όπως ο Dennis Hopper στο Easy Rider ξεκίνησαν και τα κορίτσια αποδείχθηκαν, αν όχι απλώς μια άλλη περιπέτεια, τότε η τελική ανταμοιβή. Οι εξαιρέσεις στο στυλ Thelma & Louise ήταν σπάνιες, αλλά και πάλι έδωσαν έμφαση στην ευθραυστότητα των ηρωίδων στον σκληρό κόσμο των δρόμων.

Η Φερν εμφανίζεται στη «Χώρα των Νομάδων». Όχι μια σέξι καλλονή που θα πρέπει να διώξει τους θαυμαστές, αλλά μια ηλικιωμένη και κουρασμένη γυναίκα που έχει χάσει σχεδόν τα πάντα. Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι για την ηρωίδα του ταξιδιού, δεν είναι ακόμα ένα αναγκαστικό μέτρο, αλλά μια φιλοσοφία που συνδέεται με την ελευθερία. Ναι, στο παρελθόν ίσχυε αυτό. Αλλά κάποια στιγμή αποδεικνύεται ότι μπορούν να της δώσουν καταφύγιο, αλλά η ίδια η Φερν δεν το θέλει.

Ως εκ τούτου, το έργο του Zhao φαίνεται «λάθος», αλλά το πιο ειλικρινές road movie. Η ηρωίδα δεν επιδιώκει κάτι συγκεκριμένο και δεν αναζητά σπίτι για τον εαυτό της, όπως συμβαίνει στις περισσότερες ιστορίες για νομάδες. Το να φέρεις την πλοκή σε αίσιο τέλος, να την τακτοποιήσεις με την οικογένειά της, θα ήταν τόσο απλό όσο αφύσικο για το πνεύμα αυτής της παραβολής.

Η φιλοσοφία της ταινίας ορίζεται καλύτερα από τη δυσμετάφραστη φράση I’m notless, I’mless House. Δηλαδή, η Φερν και οι νέοι της φίλοι δεν έχουν σπίτι ως άμεσο κτίριο. Ταυτόχρονα όμως έχουν ήδη βρει το ίδιο «σπίτι». Είναι απλώς μεγαλύτερο από όλους τους άλλους.

Francis McDormand και πραγματικοί ταξιδιώτες

Φυσικά, ένα σημαντικό μέρος της αφήγησης βασίζεται στον κεντρικό χαρακτήρα. Και ο δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ Φράνσις Μακ Ντόρμαντ είναι ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα της «Γης των Νομάδων».

Αυτή η ηθοποιός, από τους πρώτους της υψηλούς ρόλους, φαινόταν ότι καλείται να καταστρέψει τα στερεότυπα. Στη μακρινή δεκαετία του '90, οι αδερφοί Coen έγραψαν ειδικά για αυτήν την ηρωίδα Marge στο θρυλικό "Fargo". Παρουσίασαν στο κοινό όχι έναν βάναυσο σερίφη που προκαλεί φόβο σε οποιουσδήποτε κακούς, αλλά έναν έγκυο, όχι πολύ έξυπνο αστυνομικό.

Πράγματι, στην πραγματικότητα, είναι ακριβώς τέτοιοι άνθρωποι που ακολουθούν το νόμο: απλοί, ζωηροί, με ελλείψεις. Τότε ο Μακ Ντόρμαντ μόλις μπήκε στο κάδρο και φαινόταν να μην έπαιζε ρόλο, αλλά έζησε στην οθόνη, μην επιτρέποντας στον θεατή να αμφιβάλει για την αλήθεια του χαρακτήρα ούτε για ένα δευτερόλεπτο.

Το δεύτερο κύμα δημοτικότητας και το δεύτερο βραβείο από τους ακαδημαϊκούς ήρθε στην ηθοποιό μετά την ταινία "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" του Martin McDonagh. Και πάλι η Μακ Ντόρμαντ μετενσαρκώθηκε ως ηρωίδα της, θυμίζοντας έντονα τη γερασμένη, σπασμένη και πικραμένη Μαρτζ από το «Fargo».

Η «Γη των Νομάδων» συμπληρώνει μια ανύπαρκτη τριλογία. Η νέα ηρωίδα της ηθοποιού είναι ακόμα πιο ρεαλιστική και ζωηρή. Μπορείτε ακόμη και να φανταστείτε ότι αυτή είναι ακόμα η ίδια γυναίκα, απλά ήδη στερημένη εντελώς από τα πάντα.

Ο Francis McDormand παίζει ξανά σε ημιτόνια - για παράδειγμα, ένα ελαφρύ χαμόγελο, σχεδόν παράταιρο που τρεμοπαίζει κατά τη διάρκεια του διαλόγου. Ή ακόμα και εντελώς σιωπηλή, αλλά αυτή η σιωπή μιλάει περισσότερο από τα λόγια. Με αυτό τονίζει ότι η ζωή του χαρακτήρα δεν είναι έντονα δραματική: δεν υπάρχουν μάχες και κυνηγητά σε αυτήν, αλλά υπάρχει μόνο ένας εσωτερικός αγώνας, τον οποίο κρύβει επιδέξια. Οι άνθρωποι που συνηθίζουν να περνούν πολύ χρόνο μόνοι σπάνια επιδεικνύουν τα συναισθήματά τους.

Έτσι θα συμπεριφερόταν κάθε αληθινή Φτέρη αν την έπιανε στο κάδρο το ντοκιμαντέρ Zhao. Αν και είναι ακόμη δύσκολο να πούμε πόσο πρέπει να παίξει ο McDormand. Για να βυθιστεί στον ρόλο, η ηθοποιός έπιασε δουλειά σε μικρές παράπλευρες δουλειές, όπως επιλογέας παραγγελιών σε γραμμή συναρμολόγησης ή ταμίας.

Και οι υπόλοιποι χαρακτήρες της ταινίας είναι επίσης σημαντικοί. Σχεδόν όλοι που συναντά ο Fern είναι πραγματικοί Αμερικανοί νομάδες που παίζουν τον εαυτό τους. Η Chloe Zhao δεν εγκαταλείπει το δικό της στυλ, ακόμη και όταν δουλεύει με τα αστέρια.

Έτσι, ο γκρι-γένειος Μπομπ Γουέλς, ο οποίος δίνει έναν εκπληκτικό μονόλογο για το ατελείωτο του δρόμου, είναι ένας από τους ιδρυτές και ιδεολόγους της Συμμαχίας Homes on Wheels, η οποία βοηθά τους φτωχούς να αγοράζουν τροχόσπιτα. Το μόνο που λέει είναι πλήρης αυτοσχεδιασμός και δικές του σκέψεις.

Και το γεγονός ότι ο Μακ Ντόρμαντ φαίνεται εντελώς οργανικός ανάμεσα σε πραγματικούς αλήτες λέει πολλά για το ταλέντο της ηθοποιού. Ζει πραγματικά αυτόν τον ρόλο.

Μικροί ήρωες σε έναν μεγάλο κόσμο

Ωστόσο, αξίζει να εξηγήσουμε γιατί μια αμερικανική ταινία είναι τόσο σημαντική όχι μόνο για τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και για τη Ρωσία, την Ευρώπη και οποιεσδήποτε άλλες χώρες. Η «Γη των Νομάδων» μιλά για αυτό όχι με κείμενο, αλλά μάλλον με οπτικούς όρους. Από μια από τις πρώτες σκηνές στην οποία η κύρια ήρωας ανακουφίζεται (ένα είδος σοκ θεραπείας για αισθητικούς) με φόντο μια απέραντη πεδιάδα και εκπληκτικά όμορφα βουνά, η εικόνα σε κάνει να αισθάνεσαι πόσο ασήμαντοι νιώθουν οι ήρωες.

Αυτά τα συναισθήματα θα παραμείνουν το μοτίβο της ιστορίας. Η Φτέρη βρίσκεται συνεχώς στο βάθος κάτι δυσανάλογα μεγάλου: χωράφια, θάλασσα, λόφοι. Εργάζεται ακόμη και για την Amazon, μια γιγάντια εταιρεία της οποίας η κλίμακα είναι πέρα από τη δυνατότητα του μέσου εργαζόμενου.

Ο Τζόσουα Τζέιμς Ρίτσαρντς - ο μόνιμος οπερατέρ του Ζάο - ξέρει πώς να δείχνει τοπία όχι μόνο όμορφα, αλλά συγκινητικά και μαγευτικά. Με φόντο τα απίστευτα ηλιοβασιλέματα στον απέραντο ουρανό, η μοναξιά της ηρωίδας γίνεται ακόμα πιο αισθητή, που τονίζεται από τη μινιμαλιστική μουσική του Ludovico Einaudi. Το έρημο κενό, που έχει γίνει σύμβολο καραντίνας το 2020, φαίνεται να υπαινίσσεται την παρακμή του πολιτισμού. Ή, ίσως, για τη μελλοντική της αναγέννηση.

Πράγματι, σε μικρούς χώρους κατά τη διάρκεια συναντήσεων με άλλους ταξιδιώτες, ο Φερν και οι υπόλοιποι χαρακτήρες φαίνεται μεγαλύτερος. Και δεν είναι μόνο το μέγεθος των σχεδίων. Από αυτούς τους ανθρώπους, αυτή η μοναξιά, που δεν αλλάζει ο ένας τη ζωή του άλλου, αλλά βοηθάει μόνο για μια μικρή στιγμή, σχηματίζεται μια κοινωνία.

Και αυτό είναι, ίσως, το κύριο πράγμα για το οποίο αφηγείται η ταινία και τι είναι σημαντικό οπουδήποτε στον κόσμο. Κάθε άτομο μπορεί να φαίνεται ασήμαντο στον εαυτό του. Αλλά συνολικά, όλοι αυτοί οι άνθρωποι, αν και φτωχοί νομάδες, δημιουργούν κάτι μεγάλο και σημαντικό - τον ίδιο τον κόσμο.

Τα σπίτια τους δεν είναι ερειπωμένα βαν με κουβά αντί για τουαλέτα, αλλά ολόκληρη η χώρα. Έχουν αμέτρητους φίλους σε κάθε πάρκινγκ. Έχουν την καλύτερη θέα από το παράθυρο. Και ατελείωτες προοπτικές στη ζωή - στον ίδιο τον ορίζοντα.

Ένα σημαντικό πλεονέκτημα του «The Land of the Nomads» είναι ότι είναι μια πολύ απλή και κατανοητή ταινία. Πρόκειται για μια εντελώς πρωτότυπη δουλειά, η οποία όπως ήταν αναμενόμενο προωθήθηκε σε φεστιβάλ. Αλλά οι απλοί θεατές που δεν είναι πολύ έμπειροι σε πολύπλοκα υποκείμενα μπορούν επίσης να απολαύσουν την εικόνα.

Αυτή είναι μια πολύ όμορφα κινηματογραφημένη φύση, απίστευτα συγκινητική Francis McDormand και η πιο ζωντανή αφήγηση, σε ορισμένα στοιχεία της οποίας κυριολεκτικά ο καθένας μπορεί να βρει κάτι δικό του.