Γιατί το "Ogonyok-Ognivo" θα σας ευχαριστήσει, αλλά όχι για πολύ

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Το έργο έχει και δυνατά και αδύνατα σημεία.

Στις 4 Φεβρουαρίου θα κυκλοφορήσει το ρωσικό καρτούν «Ogonyok-Ognivo». Η εικόνα δημιουργήθηκε από την ανεξάρτητη κινηματογραφική εταιρεία "Up", η οποία διαθέτει επίσης ένα κινούμενο σχέδιο "The Tale of Peter and Fevronia". Ο σκηνοθέτης της ταινίας ήταν ο Konstantin Shchyokin, ο οποίος είχε γυρίσει στο παρελθόν μόνο ελάχιστα γνωστές ταινίες μικρού μήκους.

Το καρτούν τραβά αμέσως την προσοχή του θεατή. Πρώτον, γιατί το καλό 2D animation το κάνει να ξεχωρίζει από το φόντο πολλών τρισδιάστατων εικόνων. Δεύτερον, γιατί ο τίτλος περιέχει το όνομα του διάσημου παραμυθιού, που πολλοί αγαπούσαν από την παιδική ηλικία.

Ταυτόχρονα, υπάρχουν και αρκετές αδυναμίες. Ας καταλάβουμε τι υπάρχει περισσότερο στο έργο - συν ή μειονεκτήματα. Και θα σας πούμε σε ποιον μπορεί να αρέσει και γιατί.

Μια ενδιαφέρουσα ιδέα, αλλά μια ακατανόητη σύνδεση με το παραμύθι του Άντερσεν

Υπάρχουν αρκετοί βασικοί χαρακτήρες στο κέντρο της ιστορίας. Ανάμεσά τους και το κορίτσι Ogonyok, που προσπαθεί συνεχώς να σώσει τους πάντες, αλλά στο τέλος κάνει τα πράγματα χειρότερα. Ο αγαπημένος της, ο Πότερ, ονειρεύεται να φτιάξει ένα σιντριβάνι πόλης. Αλλά ο τύπος είναι τόσο ανασφαλής που προτιμά να μην ξεκινήσει καν. Και μετά βρίσκει τον Φλιντ, χαμένο από την κακιά μάγισσα. Το μαγικό αντικείμενο κάνει τον πλοίαρχο πλούσιο - και χαλάει τον ήρωα.

Η φωτιά στον τίτλο της εικόνας παραπέμπει τον θεατή στην ιστορία του G. H. Andersen. Ωστόσο, από την αρχική πηγή σε αυτήν την ταινία - μόνο το ίδιο το τεχνούργημα και τρία μαγικά σκυλιά. Τότε γιατί ήταν απαραίτητο να υπάρχει Φωτιά, αν ο χρυσός μπορεί να δώσει και άλλο αντικείμενο;

Μια συνέντευξη με τον σκηνοθέτη βοήθησε να ξεδιαλυθεί αυτή η ασυνέπεια: οι δημιουργοί του έργου ήθελαν να γυρίσουν μια φωτογραφία για την αγάπη και τα χρήματα και κατά τη διάρκεια της συζήτησης της ιδέας, το βιβλίο του Άντερσεν βρισκόταν δίπλα της. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που η απήχηση στα κλασικά δεν φαίνεται απολύτως δικαιολογημένη στα κινούμενα σχέδια.

Δυνατό ξεκίνημα, αλλά πολύ υψηλή ταχύτητα εξέλιξης της πλοκής

Η δράση του καρτούν κερδίζει δυναμική από τα πρώτα δευτερόλεπτα. Ο θεατής βυθίζεται στον καλλιτεχνικό κόσμο και απολαμβάνει να παρακολουθεί την εξέλιξη της ιστορίας. Στην αρχή, αυτός ο ρυθμός αφήγησης είναι σαγηνευτικός, αλλά σύντομα γίνεται δύσκολο να ακολουθήσει κανείς την πλοκή. Το καρτούν προκαλεί όλο και πιο συχνά «κρίσεις προσοχής».

Γεγονός είναι ότι κάθε κινηματογραφικό έργο έχει τη δική του δομή, όπου μια υψηλή πυκνότητα γεγονότων αντικαθίσταται από μια χαμηλή. Για παράδειγμα, στο «Σρεκ» ο όγκρος δεν αφήνει τον γάιδαρο να τον επισκεφτεί - και παρατηρούμε πώς ο κεντρικός ήρωας απολαμβάνει να μαγειρεύει το συνηθισμένο δείπνο, αλλά ταυτόχρονα βιώνει πόνους συνείδησης. Δεν εκτελούνται δυναμικές ενέργειες, η σκηνή δεν κινεί την πλοκή - μας δίνεται χρόνος να αξιολογήσουμε και να σκεφτούμε τα πάντα.

Όμως στο «Ogonyok» η πυκνότητα των γεγονότων είναι πάντα εξαιρετικά υψηλή. Δεν δίνεται χρόνος στον θεατή να προβληματιστεί. Οι χαρακτήρες τρέχουν συνεχώς κάπου, σπάνε κάτι, μιλώντας συχνά με αγωνία. Και όλα αυτά αποσπούν πολύ την προσοχή του θεατή.

Εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το επεισόδιο στο οποίο ο Ogonyok επισκέπτεται τον Πότερ, ο οποίος προσπαθεί να διαμορφώσει ένα μοντέλο του σιντριβανιού. Οι χαρακτήρες μιλούν για το όνειρο του νεαρού, για τις αμφιβολίες του. Και στο βάθος υπάρχουν πολλές εξωγενείς ενέργειες: Ο Φωτιά προσπαθεί να βάλει λουλούδια σε μια γλάστρα, κολλάει σε αυτό με το χέρι του και μετά σπάει κατά λάθος άλλα πήλινα αγγεία.

Σημαντικές, αλλά όχι πολύ βαθιές σκέψεις

Η σειρά του Πότερ βασίζεται στην ιδέα ότι μια περιουσία που αποκτάται εύκολα μπορεί να χαλάσει έναν άνθρωπο και ότι η ευημερία φέρνει νέες προκλήσεις μαζί της. Μέσα από την υποβάθμιση του χαρακτήρα, οι συγγραφείς δείχνουν ότι η αδιάκοπη αμφιβολία για τον εαυτό μας είναι ένα δηλητήριο με το οποίο δηλητηριαζόμαστε και συχνά είναι αβάσιμες. Το κύριο θέμα ολόκληρης της γελοιογραφίας είναι η ικανότητα αποκήρυξης του υλικού υπέρ του πνευματικού.

Αυτές οι ιδέες είναι καλές για συζήτηση με παιδιά, αλλά οι ενήλικες σίγουρα δεν θα εκπλήξουν: είναι πολύ απλές και απλά σερβίρονται.

Ωραία εικόνα, αλλά προφανή προβλήματα με την εξάσκηση του κόσμου

Στην ηλικία των 3D, σπάνια συναντάς μια εικόνα παρόμοια με το "Ogonyok-Ognivo". Αλλά το "επίπεδο" κινούμενο σχέδιο μπορεί να είναι διαφορετικό. Μερικές φορές η υπερβολή στην εμφάνιση των ηρώων τους κάνει απωθητικούς. Εδώ όλοι θα θυμούνται το παράδειγμά τους: κάποιοι δεν μπορούν να παρακολουθήσουν το "Adventure Time", άλλοι - "The Amazing World of Gumball".

Το "Ogonyok" σε σύγκριση με παρόμοια 2D-cartoons φαίνεται πολύ πιο ωραίο. Οι χαρακτήρες αποδίδονται αισθητικά και χωρίς υπερβολικές υπερβολές. Πιθανώς, αυτή η προσέγγιση στην απεικόνιση των ηρώων είναι μια συνέχεια των καλύτερων παραδόσεων του ρωσικού animation.

Ο χρωματικός συνδυασμός του καρτούν είναι επίσης ευχάριστος. Αποτελείται κυρίως από ζεστές και απαλές αποχρώσεις, οι οποίες συχνά συνδυάζονται σε ασυνήθιστους συνδυασμούς. Οι εμψυχωτές παίζουν με τον θεατή: όταν απεικονίζουν αρνητικούς χαρακτήρες ή γεγονότα, χρησιμοποιούν ψυχρούς τόνους. Και τα καλούδια βάφονται με ζεστά χρώματα.

Ωστόσο, ο καλλιτεχνικός κόσμος του καρτούν δεν είναι τόσο καλά ανεπτυγμένος όσο ο εικαστικός σχεδιασμός. Η παραμόρφωση των κλασικών έχει γίνει πρόσφορο έδαφος για την εμφάνιση πολιτισμικών ασυνεπειών. Έτσι, οι συγγραφείς αρνούνται τη λογοτεχνική πηγή - αλλάζουν τους χαρακτήρες, τα κύρια γεγονότα. Αλλά για κάποιο λόγο η δράση βυθίζεται σε μια παλιά ευρωπαϊκή πόλη, και οι κάτοικοι είναι ντυμένοι με φορέματα, φράκα, καπέλα και καπέλα.

Ωστόσο, όχι όλα. Ο Twinkle τρέχει με φόρμες, τραβώντας τα μαλλιά του σε δύο ουρές. Ο θεατής κουνάει το κεφάλι του: από ποια εποχή είναι; Την ίδια παρεξήγηση προκαλεί η εμφάνιση της φίλης της - ράφτης με ξυρισμένους κροτάφους και φουσκωτά παντελόνια. Κυρίως όμως το ντύσιμο της Μάγισσας είναι ντροπιαστικό – άλλωστε θυμίζει οδυνηρά το κοστούμι της «συναδέλφου» της από τη «Χιονάτη» της Disney. Και τέτοια τραχύτητα δεν εντοπίζεται μόνο στην εξωτερική εμφάνιση των χαρακτήρων.

Ο αναχρονισμός - μια σκόπιμη ασυμφωνία μεταξύ των φαινομένων και της εποχής στον κινηματογράφο - είναι υπέροχο πράγμα αν λειτουργεί για μια πλοκή ή προκαλεί γέλιο. Μια τέτοια τεχνική, για παράδειγμα, χρησιμοποιείται στο καρτούν "Alyosha Popovich and Tugarin the Serpent" - είναι αστείο να βλέπουμε σε ένα από τα επεισόδια το όνομα του κακού που γράφεται ως 2Garin. Πρόκειται για ένα απροσδόκητο σκηνοθετικό εύρημα, αλλά και για τη μόδα για το λατινικό αλφάβητο, που βασίλευε τη δεκαετία του 2000.

Στο «Ogonyok» βλέπουμε παρόμοια φλερτ, αλλά δεν προκαλούν χαμόγελο και λειτουργούν άσχημα ως προς το περιεχόμενο. Ο θεατής καταλαβαίνει από τα πρώτα καρέ ότι ο κεντρικός χαρακτήρας δεν είναι σαν όλους τους άλλους. Και για αυτό μιλάνε οι πράξεις της και όχι ρούχα άλλης εποχής.

Οργανική μουσική, αλλά όχι επιτυχίες

Το soundtrack του καρτούν είναι πολύ οργανικό. Δεν υπάρχει μουσική υπερφόρτωση εδώ, όπως, για παράδειγμα, στο "Frozen": η αφθονία των τραγουδιών σε αυτό απωθεί όσους θέλουν να απολαύσουν την εξέλιξη της πλοκής και όχι το soundtrack. Στο Ogonyok, τα μουσικά νούμερα δεν αποσπούν την προσοχή από την πορεία της δράσης, αλλά αποκαλύπτουν καλά τους χαρακτήρες και δίνουν ζωντάνια στην κασέτα.

Ωστόσο, παρά τη μελωδικότητά τους, τα τραγούδια από αυτό το καρτούν είναι απίθανο να γίνουν παιδικές επιτυχίες. Η πολύπλοκη κατασκευή των συνθέσεων και η έλλειψη πιασάρικων τεχνικών δεν σας επιτρέπουν να τις θυμάστε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Από τα πρώτα κιόλας πλάνα το "Ogonyok-Ognivo" σαγηνεύει με μια ενδιαφέρουσα πλοκή, όμορφα κινούμενα σχέδια και ευχάριστη μουσική. Αλλά σε αντίθεση με το διάσημο έργο για τρεις ήρωες, το καρτούν εξακολουθεί να έχει πολλά ελαττώματα που επισκιάζουν τα δυνατά σημεία της εικόνας.

Πιθανότατα, οι μικροί θεατές δεν θα δώσουν σημασία στα μειονεκτήματα και θα απολαύσουν την παρακολούθηση. Αλλά οι ενήλικες είναι απίθανο να γαντζωθούν σε αυτό το έργο - τελικά, υπάρχουν πολύ πιο επιτυχημένες ταινίες όπως το "Klaus" και το "Soul", οι οποίες έχουν σχεδιαστεί όχι μόνο για παιδιά, αλλά και για τους γονείς τους.