Hitchcock and the Flintstones: τι ενέπνευσε τον Quentin Tarantino να δημιουργήσει το Pulp Fiction

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Στις 12 Μαΐου 1994, ο Κουέντιν Ταραντίνο παρουσίασε το εμβληματικό έργο του στο Φεστιβάλ των Καννών. Προσφέρουμε μια ανάλυση των ενδιαφερόντων ευρημάτων του σκηνοθέτη.

Ο Κουέντιν Ταραντίνο είναι ένας από τους λαμπρότερους σκηνοθέτες της εποχής μας και αναγνωρισμένος εκπρόσωπος του μεταμοντερνισμού στον σύγχρονο κινηματογράφο. Προσθέστε σε αυτό το ακαταμάχητο πάθος του σκηνοθέτη για τον κινηματογράφο όλων των ειδών (από τις ιαπωνικές ταινίες τρόμου μέχρι τις χολιγουντιανές ταινίες), και θα έχετε έναν τεράστιο αριθμό αναφορών και αφιερωμάτων στις αγαπημένες ταινίες του Ταραντίνο στα δικά του έργα.

Ο Κουέντιν δεν το έκρυψε ποτέ, μερικές φορές λέγοντας ειλικρινά από πού προήλθε αυτό ή εκείνο το εύρημα στην επόμενη ταινία του. Και σήμερα θα αναλύσουμε ένα από τα πιο γνωστά έργα του Ταραντίνο, με το οποίο κέρδισε στις Κάννες - το «Pulp Fiction».

Πιστώσεις έναρξης

Ας τα πάρουμε από την αρχή, δηλαδή από τις πιστώσεις. Ο τίτλος της ταινίας (ακριβέστερα η γραμματοσειρά της) αντιγράφεται από την ελάχιστα γνωστή ταινία «Γυναίκες-Αστυνομικοί» του 1974.

Τίτλοι "Pulp Fiction"

Πιστώσεις αστυνομικών

Αλλά η γραμματοσειρά των υπολοίπων τίτλων του "Pulp Fiction" επαναλαμβάνει την τυπογραφία από την ταινία "Cabaret" του 1972 με τη Liza Minnelli.

Τίτλοι "Pulp Fiction"

Τίτλοι "Καμπαρέ"

Βαλίτσα

Το εμβληματικό πλάνο με το χρυσό φως από τη βαλίτσα του Ταραντίνο εντοπίστηκε στο ντετέκτιβ της δεκαετίας του '50 «Kiss Me Dead».

Αλλά αν στην ασπρόμαυρη ταινία του Robert Aldrich η ακτινοβολία είχε πρακτικό νόημα (υπήρχε ένα ραδιενεργό ισότοπο μέσα στη βαλίτσα), τότε στην ταινία του Tarantino το φως έχει συμβολικό νόημα - αυτή είναι η καθαρή προσωποποίηση του McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Πλάνα από το "Pulp Fiction"

Πλάνα από το "Kiss Me Death"

Βίβλο απόσπασμα

Το απόσπασμα από τη Βίβλο που διαβάζει ο Jules (ο ήρωας του Samuel L. Jackson) πριν από τον επόμενο φόνο δεν είναι παρμένο από τη Βίβλο, όπως μπορεί να φαίνεται. Στο ίδιο το βιβλίο του προφήτη Ιεζεκιήλ υπάρχει πράγματι ένα 25ο κεφάλαιο και ένας 17ος στίχος, αλλά είναι πολύ πιο σύντομος. Μόνο το τέλος του μονολόγου του Jules συμπίπτει με αυτό:

Και θα τους κάνω μεγάλη εκδίκηση με σκληρές τιμωρίες.

Και θα γνωρίσουν ότι είμαι ο Κύριος όταν τους εκδικηθώ.

Και πριν από αυτό, το αρχικό εδάφιο αναφέρει τους Φιλισταίους (δηλαδή, όχι «οδούς δικαίων» και «εγωιστών τυράννων»). Ο Κουέντιν πήρε το κείμενο από την ιαπωνική ταινία πολεμικών τεχνών του 1976 Bodyguard. Εκεί, ένα ψευδοβιβλικό απόσπασμα τοποθετείται στους τίτλους έναρξης, που συμβολίζει την οργή του κύριου ήρωα και την επιθυμία του για δικαιοσύνη.

Ο Sonny Chiba πρωταγωνίστησε στην ιαπωνική ταινία. Στον ηθοποιό άρεσε τόσο πολύ ο Ταραντίνο που αργότερα τον κάλεσε στην ταινία του «Kill Bill» για τον ρόλο του Hattori Hanzo, ενός κατασκευαστή σπαθιών.

Σχεδιάζοντας ένα τετράγωνο στον αέρα

Όταν ο Vincent Vega και η Mia Wallace φτάνουν στο εστιατόριο, η Mia λέει στον σύντροφό της: «Μην είσαι έτσι…» και σχεδιάζει ένα ορθογώνιο με τα δάχτυλά της.

Με αυτό υπαινίσσεται τη σταθερή έκφραση "Μην είσαι τετράγωνο", που σημαίνει "Μην είσαι βαρετή" (αν κυριολεκτικά - "Μην είσαι τετράγωνο").

Και η ίδια η τεχνική με την οπτικοποίηση ενός διακεκομμένου παραλληλογράμμου που ο Ταραντίνο δανείστηκε από τους … «The Flintstones»! Σε ένα από τα επεισόδια του καρτούν, η Betty Rubble περιέγραψε τον Fred Flintstone με την ίδια χειρονομία.

Οι Flintstones

Εικόνες από το "Pulp Fiction"

Δεν θα αναλύσω τη σκηνή στο εστιατόριο ξεχωριστά. Εκεί, κάθε καρέ είναι γεμάτο με το πνεύμα των ταινιών και της μουσικής των δεκαετιών του '50 και του '60, από τον Μπάντι Χόλι μέχρι τη Μέριλιν Μονρόε, αλλά οι αναφορές είναι απλό κείμενο.

Χορός

Αργότερα, μια από τις πιο διάσημες σκηνές της ταινίας διαδραματίζεται στο εστιατόριο - μια ανατροπή της Μία και του Βίνσεντ σε έναν τοπικό διαγωνισμό χορού. Υπάρχουν δύο βασικοί υπαινιγμοί σε αυτή τη σκηνή. Όσον αφορά το σουτ και κάποιες κινήσεις, αυτό είναι το Eight and a Half του Federico Fellini.

Σκηνή από το "Pulp Fiction"

Σκηνή από το "8 και μισό"

Και ο ίδιος ο Ταραντίνο είπε ότι το κομμάτι ήταν εμπνευσμένο από μια χορευτική σκηνή από το The Gang of Outsiders του Jean-Luc Godard.

Το The Gang of Outsiders είναι μια από τις αγαπημένες ταινίες του Ταραντίνο. Ονόμασε μάλιστα το στούντιο του από τον αυθεντικό γαλλικό τίτλο της ταινίας, A Band Apart.

Χείλη και μικρόφωνο

Η κοντινή λήψη των γυναικείων χειλιών στο μικρόφωνο αντιγράφεται από την καλτ ταινία του 1979 Warriors.

Πλάνα από το "Pulp Fiction"

Πλάνα από το "Warriors"

Σύριγγα με αδρεναλίνη

Η υπόθεση, όταν ένα κορίτσι που πεθαίνει από υπερβολική δόση ηρωίνης σώζεται από έναν πυροβολισμό αδρεναλίνης στην καρδιά, λήφθηκε από το ντοκιμαντέρ "American Boy". Η σκηνοθεσία του ντοκιμαντέρ έγινε από τον Μάρτιν Σκορσέζε.

Πλάνα από τον Ούζι

Στο επεισόδιο όταν ο Μπουτς πυροβολεί τον Βίνσεντ Βέγκα με ένα πολυβόλο, το μοντέλο του όπλου, η πόζα του σκοπευτή και ο χρωματικός τόνος του καρέ (καφέ και μαύρο) επαναλαμβάνουν ένα κομμάτι της ταινίας McQ του 1974 με τον Τζον Γουέιν.

Σκηνή στο δρόμο

Το επεισόδιο όταν ο Μπουτς φεύγει από το διαμέρισμά του μετά τον φόνο του Βέγκα και βλέπει τον Μάρσελους Γουάλας να διασχίζει τον δρόμο, εμφανίστηκε επίσης για κάποιο λόγο. Είναι αντιγραφή από τη διάσημη ταινία «Psycho» του Άλφρεντ Χίτσκοκ.

Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να δείτε ότι ο Marcellus κουβαλάει δύο ποτήρια καφέ - πηγαίνει ακριβώς στην ώρα του στο διαμέρισμα του Butch, όπου κάθονταν σε ενέδρα με τον Vega. Ο Μπουτς έφτασε εκεί λίγα λεπτά νωρίτερα και έπιασε τον Βίνσεντ αιφνιδιασμένος, επειδή ο ληστής νόμιζε ότι ο σύντροφός του είχε επιστρέψει.

Δολοφονία στο μπάνιο

Το πλάνο με τον δολοφονημένο Βίνσεντ Βέγκα (και το γεγονός ότι ο Βέγκα πέφτει στην μπανιέρα μετά τους πυροβολισμούς, σκίζοντας την κουρτίνα πίσω του) επαναλαμβάνει το πλάνο από την ταινία «Τρεις μέρες του Κόνδορα» του 1975.

Πλάνα από το "Pulp Fiction"

Ακόμα από την ταινία "Three Days of the Condor"

Μοτοσικλέτα

Η μοτοσυκλέτα του Μπουτς, την οποία δανείστηκε από τον Ζεντ, είναι μια σαφής νύξη για ένα μοντέλο μοτοσικλέτας από την ταινία του 1969 Easy Rider.

Πλάνα από το "Pulp Fiction"

Ακόμα από την Easy Rider

Για το "Easy Rider" οι μοτοσυκλέτες κατασκευάζονταν κατόπιν παραγγελίας σε μεμονωμένα αντίτυπα (τώρα βρίσκονται στο μουσείο), οπότε δεν υπήρχε τρόπος να αποκτήσετε μια για γυρίσματα. Αλλά ο Tarantino έλυσε εύκολα το πρόβλημα χρησιμοποιώντας τη μοτοσυκλέτα στην οποία βασίστηκαν οι μηχανές Rider, τη Harley Davidson Super Glide.

Παρεμπιπτόντως, αυτό δεν είναι το μόνο νεύμα στο Easy Rider: στην ντουλάπα, η Mia Wallace παραθέτει το τραγούδι του Steppenwolf Pusher, το οποίο ήταν το θεματικό τραγούδι της ταινίας.

Καθαριστής

Στην ταινία, εμφανίζεται ο χαρακτήρας Winston Wolfe, τον οποίο υποδύεται ο Harvey Keitel - αυτό είναι ένα άτομο που λύνει προβλήματα και απαλλάσσεται από τις ανεπιθύμητες συνέπειες του φόνου.

Ακριβώς τον ίδιο ρόλο που έπαιξε στην ταινία Killer το 1993, υποδυόμενος τον Βίκτωρ τον Καθαριστή. Πρόκειται για ένα ριμέικ της γαλλικής ταινίας «Her Name was Nikita», όπου τον ρόλο του Victor έπαιξε ο Jean Reno.

Πορτοφόλι

Το πορτοφόλι του Jules, του ήρωα του Samuel L. Jackson, έχει μια πολύ χαρακτηριστική φωτεινή επιγραφή. Λαμβάνοντας υπόψη το χρώμα του δέρματος του Jules, αυτή η επιγραφή μας παραπέμπει στο θέμα του τίτλου της καλτ ταινίας "Shaft" για τον Αφροαμερικανό αστυνομικό John Schaft.

Η φράση "Bad motherfucker" αναφέρεται στο τραγούδι, και μετά την κυκλοφορία της ταινίας, κόλλησε για πολύ καιρό ως προσδιορισμός ενός σκληρού και βάναυσου μαύρου.

Αυτό το θέμα του τίτλου, παρεμπιπτόντως, γράφτηκε από τον Isaac Hayes (έλαβε μάλιστα και Όσκαρ για αυτό), ο οποίος είναι γνωστός στους περισσότερους από τη φωνή του Chief από το South Park.

Και στο ριμέικ του 2000 του The Shaft, ο Samuel L. Jackson έπαιξε τον κύριο χαρακτήρα. Τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους, παρεμπιπτόντως, αναμένεται να συνεχιστεί.

Παρά το γεγονός ότι όλες οι ταινίες του Ταραντίνο είναι πλεγμένες από κομμάτια άλλων εμβληματικών έργων, δεν είναι μόνο αντίγραφα, αλλά και οι ίδιες γίνονται λατρευτικές ήδη ως εντελώς ανεξάρτητα έργα. Αυτή είναι η φύση του μεταμοντερνισμού - να παίρνεις ήδη δημιουργημένα πράγματα και να τα ξανασκεφτείς σύμφωνα με το όραμα του συγγραφέα.

Ας ευχηθούμε στον κ. Ταραντίνο επιτυχία στις μελλοντικές του ταινίες, ειδικά αφού το καλοκαίρι μας περιμένει η επόμενη δουλειά του - «Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ».