Γιατί όλοι οι σκεπτόμενοι άνθρωποι πρέπει να αγαπούν τις ταινίες του Nicholas Winding Refn

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Για την κυκλοφορία του Too Old to Die Young, το Lifehacker μιλά για το αμίμητο στυλ του δημιουργού του Drive και του Neon Demon.

Ο Nicholas Winding Refn είναι ένας ασυνήθιστος και ξεχωριστός σκηνοθέτης. Το έργο του μπορεί να ισορροπήσει στα όρια του καλλιτεχνικού θρίλερ και του εγκλήματος, αλλά πάντα φαίνεται συναρπαστικό. Παρόλο που η δράση σε αυτά αναπτύσσεται μερικές φορές πολύ αργά.

Στην πρώτη της σειρά, Too Old to Die Young, η Refn θα επιστρέψει ξανά στα αγαπημένα της θέματα του εγκλήματος και της εκδίκησης, αναμειγνύοντας το νουάρ ντετέκτιβ με την αισθητική των σαμουράι.

Ο τρόπος του Refn δεν πρέπει να συγχέεται με κανέναν άλλο συγγραφέα. Ο σκηνοθέτης μεγάλωσε σε μια οικογένεια κινηματογραφιστών και παρακολουθούσε κλασικά κινηματογραφικά έργα από την παιδική του ηλικία. Δημιουργώντας τις ταινίες του, αντέγραφε συχνά αυτό που του άρεσε στα νιάτα του. Ωστόσο, δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο είναι εύκολο να αναγνωριστεί ακόμα και από ένα μικρό βίντεο ή ένα σετ καρέ.

Σχεδόν κάθε ταινία του σκηνοθέτη είναι μια πρωτότυπη δημιουργία που πρέπει να παρακολουθήσουν όλοι οι κινηματογραφόφιλοι και οι διανοούμενοι. Άλλωστε, κανείς άλλος δεν μπορεί να βρει μια τέτοια προσέγγιση στα γυρίσματα, το βάθος των ιστοριών και των αδιάσπαστων εικόνων.

Ο Ρεφν πυροβολεί ηθοποιούς με απροσδόκητους τρόπους

Γουίλ Σμιθ, Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ, Τζένιφερ Άνιστον - αν ονομάσετε αυτά τα ονόματα, το κοινό έρχεται με πολύ συγκεκριμένες και παρόμοιες εικόνες οθόνης από διαφορετικές ταινίες. Ωστόσο, ο Refn δείχνει ηθοποιούς όπως κανένας άλλος.

Πλέον όλοι γνωρίζουν τον Mads Mikkelsen ως έναν από τους πιο υφασμένους Ευρωπαίους ηθοποιούς. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - κομψές και ασυνήθιστες εικόνες έρχονται αμέσως στο μυαλό.

Αλλά αν συμπεριλάβετε την ταινία «Dealer» -το ντεμπούτο του Ρεφν στη σκηνοθεσία και ο Μίκελσεν σε μια μεγάλη ταινία- μπορείτε να δείτε τον γελοίο νταή Τόνι, που βοηθά τον πρωταγωνιστή να πουλάει ναρκωτικά. Είναι ένας συναισθηματικός εγκληματίας με ξυρισμένο κεφάλι σε μπλέιζερ και τατουάζ στο πίσω μέρος του κεφαλιού του.

Στο Bleeding, ο ηθοποιός μετενσαρκώνεται ήδη ως ένας σεμνός και εσωστρεφής πωλητής βιντεοκασέτες. Ο ήρωας του Μίκελσεν βλέπει εδώ δεκάδες ταινίες και ξέρει τα πάντα γι' αυτές, αλλά δεν μπορεί να μιλήσει στο κορίτσι που του αρέσει.

Και παρόλα αυτά ο Μίκελσεν εμφανίζεται στην ταινία "Valhalla: The Viking Saga" στον ρόλο ενός σιωπηλού μονόφθαλμου πολεμιστή, που καταστρέφει ανελέητα τους εχθρούς του.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ένας και ο ίδιος ηθοποιός μπορεί να δει κανείς τόσο διαφορετικές μεταξύ τους εικόνες. Αυτό οφείλεται εν μέρει, φυσικά, στην ικανότητα του Μίκελσεν. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης είναι αυτός που δημιουργεί τόσο ζωντανούς τύπους.

Ο γοητευτικός Τομ Χάρντι στην ταινία Refna "Bronson", βασισμένη στη βιογραφία ενός πραγματικού προσώπου, μετατράπηκε σε επιθετικό κρατούμενο. Για τον ρόλο του Τσαρλς Μπρόνσον, ο ηθοποιός πήρε σχεδόν 20 κιλά. Αλλά το πιο σημαντικό, ο σκηνοθέτης δεν μετέτρεψε την ταινία σε μια τυπική βιογραφία.

Ο κεντρικός ήρωας φαίνεται να αφηγείται τη ζωή του από τη σκηνή του θεάτρου. Και ο Χάρντι έχει χώρο εδώ τόσο για την αντανάκλαση του πραγματικού χαρακτήρα του ήρωα όσο και για το γκροτέσκο του τσίρκου, που τονίζεται από το μακιγιάζ.

Ο Ράιαν Γκόσλινγκ είχε ήδη εμφανιστεί σε ταινίες σε διάφορους ρόλους όταν γυρίστηκε το Drive, αλλά ήταν ακόμα γνωστός ως ηθοποιός ερωτευμένων δραμάτων και ρομαντικών κομεντί. Αλλά ο Ρεφν τον έδειξε με τη μορφή ενός πραγματικού ήρωα στο «Drive» και ενός μαχητή στο «Μόνο ο Θεός θα συγχωρήσει».

Και είναι αυτονόητο πόσο λαμπερά αποκάλυψε το «Neon Demon» η ηθοποιός Elle Fanning. Η ομορφιά ενός νεαρού κοριτσιού έγινε το κύριο θέμα της ταινίας, όπου η εμφάνιση μοντέλου της ηρωίδας μετατράπηκε σε δυσοίωνο χαρακτηριστικό της ιστορίας.

Οι ταινίες της Ρέφνας είναι απίστευτα όμορφες

Η δουλειά του σκηνοθέτη συνήθως χωρίζεται σε τρεις περιόδους: Δανέζικη, Βρετανική και Αμερικανική. Διαφέρουν πραγματικά ως προς το στυλ και τα γραφικά, αλλά καθένα από αυτά είναι αισθητικά ευχάριστο με τον δικό του τρόπο.

Η επίδραση της παρουσίας και της οπτικοποίησης των συναισθημάτων

Οι πρώιμοι πίνακες του Refn φαίνονται όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικοί - γυρίστηκαν με μια κάμερα στο χέρι, η οποία ακολουθεί τους χαρακτήρες παντού. Αυτό επιτρέπει στον θεατή να συμμετέχει ο ίδιος στα γεγονότα.

Αλλά ακόμα και σε έργα χαμηλού προϋπολογισμού, ο σκηνοθέτης έβρισκε χώρο για χαριτωμένα καλλιτεχνικές τεχνικές. Αρχικά, χρησιμοποιήθηκε το χρώμα - ακόμη και στην ταινία "Bleeding", στην οποία ένας συνηθισμένος οικογενειάρχης γίνεται σκληρός δολοφόνος από κατάθλιψη, ο συγγραφέας υπαινίχθηκε την εσωτερική κατάσταση του ήρωα, δείχνοντας τη θέα από τα μάτια του γεμάτα κόκκινο. Ο πλοίαρχος θα χρησιμοποιήσει αυτό το αιματηρό φίλτρο στα περισσότερα έργα του. Αλλά είναι καλύτερα να το συζητήσουμε ξεχωριστά.

Ο Nicholas Winding Refn εστιάζει στα συναισθήματα των χαρακτήρων, επινοώντας πιο περίτεχνες τεχνικές με κάθε ταινία. Η βία και η δολοφονία στους πίνακες συχνά παρουσιάζονται όχι άμεσα, αλλά μέσω της αντίδρασης των μαρτύρων - είναι πιο σημαντικό να δούμε όχι τον ίδιο τον θάνατο, αλλά πώς τον αντιλήφθηκαν οι άλλοι.

Στην ταινία "Fear X", όπου ένας υπάλληλος του εμπορικού κέντρου ερευνά τη δολοφονία της συζύγου του, ο θάνατός της φαίνεται μέσα από τον φακό των καμερών παρακολούθησης - η εικόνα είναι πολύ κακή, δεν μπορείτε να δείτε τίποτα πάνω της. Αλλά το βίντεο παίζεται ξανά και ξανά, ώστε ο θεατής να νιώσει την εμπειρία του ήρωα.

Έτσι, η σκληρότητα γίνεται για τον Ρεφν όχι μια μέθοδος πρόκλησης, στην οποία τείνει ένας άλλος διάσημος νταχτανός Λαρς φον Τρίερ, αλλά μια καλλιτεχνική συσκευή για την αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων.

Ο σκηνοθέτης αναμειγνύει την πραγματικότητα με φαντασιώσεις και οράματα και σε μεταγενέστερες ταινίες κινείται ολοκληρωτικά σε καλλιτεχνικές αναλογίες. Στο The Neon Demon, ένα χαριτωμένο κορίτσι πηγαίνει να δουλέψει ως μοντέλο και έρχεται αντιμέτωπο με τον σκληρό κόσμο της show business. Και όταν έρχεται πιο κοντά με τον καλλιτέχνη της μακιγιάζ της, ένα κούγκαρ μπαίνει στο σπίτι της - ένα αρπακτικό που προσωποποιεί τον χαρακτήρα μιας νέας γνωριμίας. Και το τεχνητό αίμα από την αρχή της ταινίας μετατρέπεται σε πραγματικό φόνο στο τέλος.

Ο Refn δεν προσπαθεί να μεταφέρει κρυφές εμπειρίες με φωνή ή άλλες μετωπικές τεχνικές. Επιβραδύνει εσκεμμένα τον ρυθμό της ιστορίας μετακινώντας την κάμερα πολύ αργά και μερικές φορές κάνει τους ανθρώπους να παγώνουν σχεδόν στη θέση τους. Αυτό μετατρέπει τις ταινίες του σε σχεδόν διαλογιστικές ιστορίες, όπου τα συναισθήματα είναι συχνά πιο σημαντικά από τη δράση.

Συμμετρία και αντανακλάσεις

Το αγαπημένο κόλπο του Refn για τη δημιουργία μιας συναρπαστικής εικόνας είναι οι συμμετρικές λήψεις. Δηλαδή, το αριστερό και το δεξί μισό (ή το πάνω και το κάτω μέρος) αντανακλούν το ένα το άλλο.

"Νέον Δαίμονας"

"Μπρόνσον"

«Μόνο ο Θεός θα συγχωρήσει»

"Οδηγώ"

Valhalla: The Viking Saga

Αυτό δημιουργεί μια ατμόσφαιρα περιορισμένου χώρου και κλειστής ιστορίας. Επιπλέον, οι χαρακτήρες συχνά κοιτάζονται στον καθρέφτη και μερικές φορές η αντανάκλαση μπορεί να φαίνεται διαφορετική από την αρχική. Έτσι, αποκαλύπτεται ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων.

Στον Μπρόνσον, ο χαρακτήρας του Χάρντι γίνεται η δική του αντανάκλαση, χρησιμοποιώντας διαφορετικό μακιγιάζ σε διαφορετικές πλευρές του προσώπου του, σαν μίμος.

Λιγότερο προφανές, αλλά ακόμα πιο πιασάρικο, είναι να χωρίσετε τα γεγονότα στην οθόνη σε μισά ή τέταρτα. Αυτό είναι ανεπαίσθητο σε έναν απλό θεατή, αλλά αυτό κάνει το αποτέλεσμα πιο δυνατό.

Το γεγονός είναι ότι ο λεγόμενος κανόνας των τρίτων χρησιμοποιείται συχνότερα στον κινηματογράφο. Δηλαδή, κάθε πλαίσιο χωρίζεται με συμβατικές γραμμές σε τρία μέρη κάθετα και οριζόντια και όλες οι σημαντικές λεπτομέρειες βρίσκονται στη διασταύρωση αυτών των γραμμών.

Το Refn περιπλέκει αυτήν την ιδέα. Στις ταινίες του, μια δράση μπορεί να λάβει χώρα στο αριστερό μισό του κάδρου και μια άλλη στο δεξί. Ή η οθόνη χωρίζεται σε πάνω και κάτω. Και μερικές φορές η θέση των ηθοποιών στο κάδρο αντικατοπτρίζει τη θέση τους στην ιστορία.

Υπάρχουν πολλά βίντεο που είναι αφιερωμένα σε αυτήν την προσέγγιση. Αλλά είναι πολύ πιο σημαντικό ότι οι πίνακες θα αιχμαλωτίσουν ακόμη και εκείνους που δεν παρατηρούν τέτοιες λεπτότητες. Το θέμα είναι ότι αυτός ο διαχωρισμός σε κάνει να παρακολουθείς συνεχώς διάφορα σημεία της οθόνης και να εστιάζεις την προσοχή σου.

Κόκκινο και μπλε

Ο χρωματικός συνδυασμός για το Refn είναι μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική τεχνική. Δεν του αρκεί να κάνει το καρέ πολύ πορτοκαλί ή μπλε, όπως κάνουν οι περισσότεροι mainstream κινηματογραφιστές. Μέσα από το χρώμα, ο σκηνοθέτης μεταφέρει τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Και πιο συχνά χρησιμοποιούνται κόκκινο και μπλε.

Το ήδη αναφερθέν αιματηρό φίλτρο συχνά αντανακλά σκληρότητα ή οποιαδήποτε αρνητικότητα. Στο Valhalla: The Viking Saga, αυτό συνδέεται σαφώς με το θέμα του Χριστιανισμού και της σταύρωσης του Ιησού. Και στην ταινία "Only God Will Forgive" ο Refn τόσο κατηγορηματικά υπαινίσσεται τη στοργή του ήρωα για τη μητέρα του.

Το μπλε συχνά μοιάζει με σύμβολο ηρεμίας, μερικές φορές μάλιστα λένε ότι αυτό είναι το "χρώμα του Θεού". Το «Drive» αρχικά τονίζει την αποκόλληση των χαρακτήρων, διαχωρίζοντας τα χρώματά τους. Όταν όμως βρίσκουν μια κοινή γλώσσα, η όλη εικόνα γίνεται ομοιόμορφη και ήρεμη.

Στο «Neon Demon», που μπορεί να θεωρηθεί η αποθέωση των χρωμάτων της Ρέφνας, στα πρώτα πλάνα, η πρωταγωνίστρια με ένα μπλε φόρεμα σκουπίζει το ψεύτικο αίμα από τον εαυτό της. Ταυτόχρονα, ο αρχικός συνηθισμένος φωτεινός κόσμος της μετατρέπεται σταδιακά σε μια σκοτεινή κλαμπ πραγματικότητα, σε νέον χρώμα, που συμβολίζει την αναχώρηση από τη φυσική ομορφιά στον κόσμο της κακίας.

Εικόνα και ήχος

Ο Nicholas Winding Refn είναι ένας από εκείνους τους σκηνοθέτες των οποίων οι ταινίες δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσες να ακούς παρά να τις βλέπεις. Και αυτό είναι επίσης ένα σημαντικό στοιχείο για μια πλήρη ιστορία. Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης δεν υπερφορτώνει την εικόνα με ήχο. Κάνει ακριβώς το αντίθετο. Η σιωπή στους πίνακές του είναι συχνά πιο σημαντική από τη μουσική ή τον θόρυβο.

Αφαιρώντας έγκαιρα τον περιττό ήχο, ο Ρεφν τονίζει την ένταση της κατάστασης. Στην απόλυτη ησυχία, ακόμη και ο ήχος των μπότων ακούγεται δυσοίωνος. Ή, αντίθετα, στην ταινία «Drive» το κυνηγητό δεν συνοδεύεται από δυνατή μουσική, παραδοσιακή για το Χόλιγουντ. Ακούγεται μόνο εκκωφαντικός βρυχηθμός μηχανών, τρίξιμο φρένων και κακοποίηση ηρώων. Δεν υπάρχει τίποτα που να αποσπά την προσοχή από τον ίδιο τον αγώνα.

Κατά τη διάρκεια των συνομιλιών των χαρακτήρων, μπορείτε κυριολεκτικά να ακούσετε πού βρίσκονται και να νιώσετε την ένταση του δωματίου, τον θόρυβο μιας μεγάλης πόλης ή τον άνεμο στα βουνά.

Εάν οι διάλογοι δεν φέρουν σημασιολογικό φορτίο, τότε ο Refn μπορεί να τους πνίξει και να αφήσει μόνο σιωπηλά κινούμενα χείλη. Και στο "Valhalla" ακούγονται πάνω από εκατό φράσεις για ολόκληρη την εικόνα - δεν είναι μια ταινία για συνομιλίες.

Αλλά αν εμφανιστεί ένα soundtrack, τότε ταιριάζει απόλυτα. Οι πρώτες αστυνομικές ταινίες της Refna συνοδεύονται από σκληρή ροκ μουσική - στους τίτλους έναρξης του Bleeding, κάθε χαρακτήρας έχει ακόμη και τη δική του μελωδία. Αλλά σε μεταγενέστερες ταινίες, ο κύριος κλίνει ήδη προς τη μη ρυθμική ambient και την ηλεκτρονική μουσική.

Το σωστό soundtrack σάς επιτρέπει να εξοικειωθείτε αμέσως με τον ήρωα του "Drive" - το έργο του DJ Kavinsky εδώ αποκαλύπτει την ατμόσφαιρα όχι χειρότερη από την οπτική σειρά.

Ο βρυχηθμός της μουσικής κλαμπ του Neon Demon δίνει τη θέση του σε ένα χαλαρό soundtrack από τον Cliff Martinez, τον μόνιμο συνθέτη του σκηνοθέτη, και τελειώνει με ένα τραγούδι της Sia. Και η μουσική συνοδεία δεν γίνεται απλώς ένα χλωμό φόντο στην εικόνα, όπως συμβαίνει στις υπερπαραγωγές. Οι συνθέσεις λένε τη δική τους ιστορία, όχι λιγότερο σημαντική από αυτό που συμβαίνει στην οθόνη.

Οι ταινίες της Ρέφνας είναι συναισθηματικές και κατανοητές

Ο Nicholas Winding Refn ξεκίνησε κάποτε με γκάνγκστερ και στη συνέχεια μετακόμισε στο σπίτι τέχνης. Αλλά αν το καλοσκεφτείς, όλες οι ιστορίες φαίνονται περιστασιακές και γνώριμες. Ο σκηνοθέτης σχεδόν ποτέ δεν αναλαμβάνει παγκόσμιες πλοκές (με εξαίρεση τη Valhalla) και όλες οι ταινίες του μιλάνε για τους πιο συνηθισμένους ανθρώπους.

Σκληρότητα και ομορφιά

Οι περισσότεροι πίνακες του Refn αφορούν την ανθρώπινη σκληρότητα. Μπορεί να εκδηλωθεί με διαφορετικούς τρόπους και ο σκηνοθέτης το δείχνει νατουραλιστικά στο The Dealer, υπερβολικά στο God Only Forgives ή αλληγορικά στο The Neon Demon. Αλλά ο πλοίαρχος προσπαθεί ξανά και ξανά να καταλάβει τις αιτίες του θυμού και της επιθετικότητας.

Κατά έναν περίεργο τρόπο, αποδεικνύεται ότι η σκληρότητα είναι συχνά το αποτέλεσμα της κοινότυπης πλήξης. Αυτό γίνεται αντιληπτό στο φινάλε του The Dealer, όταν ο έμπορος ναρκωτικών απλώς συγχωρείται για το χρέος του - ο προμηθευτής δεν χρειάζεται πραγματικά τα χρήματα.

Ή ο ήρωας του "Bleeding One" αρχίζει να επιτίθεται σε άλλους χωρίς σχεδόν κανένα λόγο. Και η ιστορία του Τσαρλς Μπρόνσον δείχνει άμεσα: κέρδιζε κόσμο μόνο επειδή του άρεσε.

Στο Drive, ο πρωταγωνιστής μπαίνει σε μπελάδες και αντιμετωπίζει δολοφόνους απλώς και μόνο επειδή αποφάσισε να βοηθήσει μια νέα γνωριμία. Και γι' αυτό είναι καθαρά ανθρώπινο κρίμα γι 'αυτόν - οι συνθήκες τον αναγκάζουν να διαπράξει εγκλήματα.

Και ο «Νέον Δαίμονας» κουβαλά ένα άλλο πολύ απροσδόκητο υποκείμενο για τέτοιες ιστορίες. Αποδεικνύεται ότι η ομορφιά δεν χρωστάει τίποτα σε κανέναν. Δεν σώζει τον κόσμο, δεν τον κάνει καλύτερο. Απλώς είναι, και πολλοί είναι τόσο εμμονικοί μαζί της που είναι έτοιμοι να κάνουν τρομερά πράγματα.

Πατέρες και Υιοί

Το θέμα των σχέσεων μεταξύ των γενεών συχνά εισχωρεί στους πίνακες του Refn. Στο δεύτερο μέρος του The Dealer, ο χαρακτήρας του Mikkelsen γίνεται ξαφνικά πατέρας. Το πρόβλημα όμως είναι ότι ο ίδιος δεν νιώθει αρκετά μεγάλος.

Ένας υπαινιγμός αυτού φαίνεται ακόμη και στα πλάνα όπου ο νεαρός κρατά το μωρό στην αγκαλιά του - και οι δύο δεν έχουν τρίχες. Και μόνο αφού σπάσει τη σχέση με τον πατέρα του, ο Τόνι αποφασίζει να φροντίσει το παιδί.

Το «Μόνο ο Θεός θα συγχωρήσει» είναι αφιερωμένο στην εκδίκηση του ήρωα για τον θάνατο του αδελφού του. Αλλά όχι επειδή το θέλει - τον αναγκάζει μια σκληρή και κυριαρχική μητέρα. Επιπλέον, ο ήρωας μοιάζει με έναν ήδη καταξιωμένο άντρα, αλλά δεν μπορεί να ξεπεράσει τα παιδικά κόμπλεξ και την αιώνια σύγκριση με τον αδερφό του.

Βιογραφία και μυθολογία

Από πολλές απόψεις, η ζωντάνια και η ειλικρίνεια των ταινιών της Refna οφείλεται στο γεγονός ότι η αυτοβιογραφία μπορεί να παρατηρηθεί στις ταινίες. Φήμες λένε ότι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Bleeding, ο Mikkelsen, ο οποίος έπαιζε έναν εσωστρεφή κινηματογραφόφιλο, είπε στον σκηνοθέτη: «Απλώς θα σε παίξω».

Η ιδέα για ένα δεύτερο «Dealer» αφιερωμένο στην πατρότητα προέκυψε όταν η Refn απέκτησε το πρώτο της παιδί. Και ακόμη και στην ταινία "Bronson", που μιλάει για ένα πραγματικό πρόσωπο, ο σκηνοθέτης προσθέτει μια μικρή αυτοβιογραφία. Σε μια σκηνή, ένα παιδί εξαγριωμένο πετάει ένα γραφείο στον δάσκαλο - ο ίδιος ο Ρεφν πέταξε μια καρέκλα στον δάσκαλό του. Μετά από αυτό, αποβλήθηκε από την Αμερικανική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών.

Λοιπόν, στην πλοκή του The Neon Demon πολλοί βλέπουν την εξομολόγηση του σκηνοθέτη για τη σχέση του με την τέχνη. Κάποτε έκανε απλές ταινίες, αλλά μετά αποφάσισε να δημιουργήσει πιο mainstream σινεμά, αποτέλεσμα του οποίου ήταν το καταστροφικό «Fear X».

Και την ίδια στιγμή, ο Nicholas Winding Refn μερικές φορές στρέφεται σε μυθολογικές πλοκές. Η Βαλχάλα είναι αλληγορικά αφιερωμένη στη μάχη δύο θρησκειών και ο μονόφθαλμος Μίκελσεν σε αυτό παίζει ξεκάθαρα τον θεό Όντιν.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης τόνισε ότι ο ήρωας του «Drive» είναι σχεδόν ένας παραμυθένιος χαρακτήρας. Εμφανίζεται τη σωστή στιγμή στο σωστό μέρος και η πλοκή της εικόνας βασίζεται στις αρχές των έργων των αδελφών Γκριμ. Λοιπόν, το τέλος του "The Neon Demon" αναφέρεται ειλικρινά στους θρύλους για την Elizabeth Bathory, η οποία λούστηκε στο αίμα των παρθένων για να διατηρήσει τη νεότητά της.

Οι ταινίες του Refn είναι συχνά πολύπλοκες και συγκεχυμένες. Στην πραγματικότητα, όλες οι ιστορίες που λέγονται σε αυτά είναι κατανοητές σε όλους. Απλά πρέπει να παρακολουθείτε και να ακούτε προσεκτικά, χωρίς να χάνετε λεπτομέρειες.

Δραματισμός και εξαιρετική υποκριτική στην πρώιμη δουλειά, η ομορφιά των εικαστικών σε πρόσφατες ταινίες - όλα αυτά συμπληρώνουν σημαντικά θέματα και θέματα ζωής που πρέπει να κατανοήσει κάθε σκεπτόμενο άτομο. Αλλά πρώτα, πρέπει απλώς να βυθιστείτε στον δημιουργικό κόσμο του σκηνοθέτη.