Γιατί το Munk του David Fincher αξίζει να το δουν όλοι οι λάτρεις του καλού κινηματογράφου

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Εκπληκτικά γραφικά, μοντέρνα θέματα και ο υπέροχος Gary Oldman σας περιμένουν.

Μία από τις πιο αναμενόμενες ταινίες των τελευταίων μηνών κυκλοφόρησε στην υπηρεσία streaming Netflix. Ο διάσημος Ντέιβιντ Φίντσερ, που δεν έχει γυρίσει ταινία μεγάλου μήκους από το 2014, κυκλοφόρησε το «ονειρικό έργο» του, το οποίο ήθελε να πραγματοποιήσει εδώ και 30 χρόνια.

Η ταινία "Munk" με τον Gary Oldman στον ομώνυμο ρόλο είναι αφιερωμένη στον σεναριογράφο Herman Mankevich. Ήταν αυτός που, μαζί με τον Όρσον Γουέλς, δημιούργησαν το Citizen Kane, το οποίο συχνά αποκαλείται η σπουδαιότερη ταινία όλων των εποχών. Πρόκειται για τη δουλειά πάνω σε αυτό το αριστούργημα που λέει η κασέτα του Fincher.

Φυσικά, όλοι οι σινεφίλ είχαν εκ των προτέρων τις υψηλότερες προσδοκίες από την εικόνα: Ο David Fincher είναι ένας από τους πιο σεβαστούς, αλλά ταυτόχρονα μαζικούς σκηνοθέτες της εποχής μας, διάσημος για τη σχολαστική επεξεργασία των λεπτομερειών. Και μετά ανέλαβε να μιλήσει και για τη χρυσή εποχή του κινηματογράφου.

Και τώρα μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι ο "Munk" δικαιώνει όλες τις ελπίδες. Διατηρεί το χαρακτηριστικό ύφος του συγγραφέα και βυθίζεται στο παρελθόν, κάνοντας πολλούς παραλληλισμούς με τον Πολίτη Κέιν. Και ταυτόχρονα, που είναι πολύ σημαντικό, παραμένει κατανοητό ακόμα και σε έναν απροετοίμαστο θεατή.

Διάσημη ιστορία στα παρασκήνια

Ο Herman Mankiewicz, με το παρατσούκλι Munk, είναι ένας άνθρωπος χωρίς τον οποίο το κλασικό Χόλιγουντ θα ήταν μάλλον λίγο πιο χλωμό και βαρετό. Ξεκινώντας από τη δημοσιογραφία, ο Mankiewicz άλλαξε την καριέρα του στο σενάριο στα μέσα της δεκαετίας του 1920 και γρήγορα απέκτησε σταθερή θέση. Βοήθησε στη δημιουργία πολλών πινάκων που αργότερα έγιναν θρυλικοί, μέχρι το ορόσημο «Μάγος του Οζ».

Υπάρχει μόνο μια λεπτότητα: οι απλοί θεατές δεν γνώριζαν πάρα πολλά γι 'αυτόν, καθώς το όνομα του Munk δεν αναφέρθηκε στους τίτλους. Τα στούντιο είχαν πολλούς λόγους γι' αυτό, ένας από τους οποίους ήταν το ενδιαφέρον τους για τη γερμανική κινηματογραφική αγορά. Ο Μάνκεβιτς ήταν ριζοσπαστικός αντίπαλος του φασισμού, και ως εκ τούτου οι φωτογραφίες, όπου ήταν καταχωρημένος ως σεναριογράφος, απαγορεύτηκαν για διανομή στη Γερμανία. Έπρεπε λοιπόν να κρυφτεί το όνομά του, αν και η ιδιότητα του συγγραφέα στους επαγγελματικούς κύκλους δεν μειώθηκε ιδιαίτερα.

Ο αλκοολισμός προκάλεσε πολύ περισσότερα προβλήματα στον Μάνκεβιτς. Σε κατάσταση μέθης, ο Munk συχνά συμπεριφερόταν ασυγκράτητος, φέρνοντας πολλά προβλήματα. Και αν προσθέσουμε σε αυτό τον εθισμό στον τζόγο και την υπερβολική αμεσότητα στα όρια της αγένειας, γίνεται φανερό ότι η συνεργασία με αυτόν τον συγγραφέα ήταν πολύ δύσκολη.

Το 1939, μετά από ένα ατύχημα, ο Χέρμαν Μάνκεβιτς ξάπλωσε με σπασμένο πόδι και μια φορά τον επισκέφτηκε ο επίδοξος σκηνοθέτης Όρσον Γουέλς, προσφέροντάς του να δουλέψουν μαζί σε μια ταινία. Προσπαθώντας να θωρακίσει τον συνεργάτη από κάθε περισπασμό και, κυρίως, από το αλκοόλ, έστειλε τον Monk, συνοδευόμενο από μια νοσοκόμα και μια γραμματέα, στο ράντσο, όπου έγραψε το καλύτερο σενάριο του. Έτσι ξεκίνησε η ιστορία του μεγάλου Πολίτη Κέιν.

Αυτά δεν είναι spoiler ταινιών. Η πλοκή του δεν μπορεί να χαλάσει καθόλου: Το «Munk» δεν αφορά ξαφνικές ανατροπές της μοίρας και ίντριγκες, είναι ένα ζωντανό ανθρώπινο δράμα και οι τραγωδίες ταλαντούχων ανθρώπων.

Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο Fincher δεν αναφέρει σχεδόν καθόλου την ιστορία που πολλοί περιμένουν από την εικόνα.

Μετά από όλα, ο Munk και πάλι δεν ήθελε να υποδείξει στους τίτλους και υπηρέτησε τον "Πολίτη Κέιν" ως το μοναδικό δημιούργημα του Wells. Και ο ίδιος φαίνεται να πίστευε ότι δημιούργησε μόνος του την εικόνα. Μετά από αυτό, άρχισε μια παρατεταμένη κόντρα μεταξύ του σεναριογράφου και του σκηνοθέτη, καθένας από τους οποίους ισχυρίστηκε ότι είχε εφεύρει ένα σημαντικό μέρος της πλοκής και των διαλόγων.

Η ιστορία έχει βάλει τα πάντα στη θέση της: το σενάριο του «Πολίτη Κέιν» ανήκει κυρίως στον Mankiewicz, κάτι που δεν αφαιρεί τα πλεονεκτήματα του Wells: ο σκηνοθέτης ήταν αυτός που δημιούργησε την απίστευτη οπτική προσέγγιση και τη ζωντάνια της δράσης.

Αλλά στη «Monka» ο Όρσον Γουέλς είναι ένας καθαρά δευτερεύων χαρακτήρας, πιο συχνά εμφανίζεται εκτός οθόνης και η αντιπαράθεση των ηρώων καταλήγει σε μία μόνο, αν και πολύ συναισθηματική σκηνή. Η υπόλοιπη εικόνα είναι αφιερωμένη ειδικά στη δουλειά του Mankiewicz στο σενάριο και στο παρελθόν του.

Αλλά αυτό δεν μεταφράζεται σε ένα απλό συνεκτικό δράμα για τη δίνη της δημιουργικότητας. Ο Fincher μετατρέπει την ιστορία σε ένα χαλαρό αλλά πολύ έντονο παιχνίδι παζλ. Καθώς το "Citizen Kane" συναρμολογήθηκε σταδιακά από ξεχωριστά κομμάτια και στοιχεία πλοκής, έτσι και το "Munk" σε πολυάριθμες αναδρομές αναλύει την εμφάνιση χαρακτήρων σεναρίου, εγγράφοντας την στα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε ολόκληρη την κινηματογραφική βιομηχανία των ΗΠΑ.

Υπάρχει μια άλλη συναρπαστική ιστορία στη δημιουργία του Πολίτη Κέιν. Δηλαδή - η επικοινωνία του σεναριογράφου με τον μεγιστάνα William Randolph Hirst και η στενή φιλία με την ερωμένη του, την ηθοποιό Marion Davis. Ο κεντρικός χαρακτήρας του «Πολίτη Κέιν» είναι ξεκάθαρα ξεγραμμένος από τον συγκεκριμένο εκατομμυριούχο, με τον οποίο, φυσικά, ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένος.

Ως αποτέλεσμα, το "Munk" φαίνεται τόσο σημαντικό όσο και πολύ απροσδόκητο ταυτόχρονα. Ο Fincher δεν μετατρέπει την πλοκή σε επανάληψη των γνωστών γεγονότων της αντιπαράθεσης μεταξύ του Mankiewicz και του Wells ή ακόμα και της πίεσης του Hirst.

Η εικόνα παρέχει απλώς ένα πλαίσιο και σας επιτρέπει να εξοικειωθείτε με ολόκληρο τον κόσμο του κινηματογράφου, εστιάζοντας στη ζωή ενός ατόμου, του πιο σημαντικού προσώπου σε αυτήν την ιστορία.

Μέγιστη αξιοπιστία εικόνας

Όσον αφορά την προσέγγιση των γυρισμάτων, ο David Fincher είναι πραγματικός σπασίκλας με την καλύτερη έννοια της λέξης. Κάθε ταινία του είναι γεμάτη από πολλές περίτεχνες λεπτομέρειες. Γι' αυτό τον θεωρούσαν μάστορα των θρίλερ: εκείνο το "Seven", εκείνο το "Zodiac" δεν έλεγε απλώς ιστορίες μανιακών - βύθισαν εντελώς τον θεατή στον κόσμο της έρευνας.

Ακόμη και η βιογραφική εικόνα "The Social Network" για τον Mark Zuckerberg, Fincher κατάφερε να μετατραπεί σε μια από τις κύριες ταινίες της δεκαετίας.

Ο Munk είναι αναμφισβήτητα η κορυφή της τελειομανίας του Fincher. Μετά από αίτημα του σκηνοθέτη, όλη η συνοδεία δημιουργήθηκε από αληθινά παλιά πράγματα που βρέθηκαν στα αρχεία: ρούχα, πιάτα, γραφομηχανές. Ακόμη και οι συγγραφείς του soundtrack Trent Reznor και Atticus Ross -οι αγαπημένοι του σκηνοθέτη και μέλη του Nine Inch Nails- χρησιμοποίησαν όργανα και μικρόφωνα της δεκαετίας του 1940 με όλους τους θορύβους και τους συριγμούς τους για να ηχογραφήσουν.

Είναι σημαντικό ότι αυτή η προσέγγιση στο Monk δεν είναι απλώς η άσκηση δεξιοτήτων και το καύχημα του Fincher στο κοινό και στους συναδέλφους. Ο μαξιμαλισμός εξυπηρετεί δύο βασικούς σκοπούς. Πρώτον, αρκεί να δούμε τις περισσότερες ταινίες, και ακόμη περισσότερο τα τηλεοπτικά έργα σε μια ρετρό ατμόσφαιρα για να κατανοήσουμε τη διαφορά. Τις περισσότερες φορές, το παρελθόν μοιάζει με ένα είδος μελόψωμου, κομψό και εντελώς απίθανο. Το «Munk» είναι μια σπάνια περίπτωση που μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι παρακολουθεί, φυσικά, όχι την ίδια την εποχή, αλλά την αντανάκλασή της στον κινηματογράφο εκείνης της εποχής.

Ταυτόχρονα, ο Φίντσερ δεν συμπεριφέρεται όπως ο Ρόμπερτ Έγκερς, ο οποίος γύρισε τον «Φάρο» του με αρχαίες κάμερες. Ακόμα, το «Munk» δεν είναι σπίτι τέχνης, αλλά μαζικός κινηματογράφος. Αλλά η εικόνα είναι τόσο έντεχνα παλαιωμένη που είναι εύκολο να πιστέψει κανείς ότι η ταινία κυκλοφόρησε περίπου τα ίδια χρόνια με τον ίδιο τον Πολίτη Κέιν και στη συνέχεια αποκαταστάθηκε προσεκτικά, χωρίς να μπορέσει να αφαιρέσει μερικά από τα εμπόδια: σημάδια για κόλληση, γρατσουνιές και άλλες ζημιές στις παλιές ταινίες.

Και δεύτερον, ο David Fincher σκηνοθέτησε την ιστορία του δημιουργού του Citizen Kane χρησιμοποιώντας αμέτρητα αποσπάσματα από αυτήν την ταινία. Όποιος έχει δει τον πίνακα του Γουέλς θα αναγνωρίσει στο μπουκάλι που πέφτει από τα χέρια του έναν υπαινιγμό μιας από τις πιο συναισθηματικές σκηνές.

Παρά το γεγονός ότι η πλοκή είναι δύο εντελώς διαφορετικές ιστορίες διαφορετικής κλίμακας, οι οπτικές τεχνικές που χρησιμοποιεί ο χειριστής Eric Messerschmidt στο "Manka" αντιγράφουν ξεκάθαρα τα κλασικά: έμφαση σε πολλά σημεία διαφορετικών αποστάσεων ταυτόχρονα, λήψη χαρακτήρων από κάτω, πτώση φωτός από ένα παράθυρο. Ακόμη και οι μεταβάσεις μεταξύ των σκηνών έμοιαζαν να προέρχονται από τα κλασικά, όταν δεν υπήρχε τρόπος να αλλάξουν τα καρέ πιο χαριτωμένα.

Αυτό κορυφώνεται στη σκηνή εμφάνισης του Wells: εμφανίζεται ακριβώς με τον ίδιο τρόπο όπως ο χαρακτήρας του στη μελλοντική ταινία. Τότε ο παραλληλισμός μετατρέπεται αμέσως σε ειρωνεία: ο Munk συνειδητοποιεί ότι αυτή η στιγμή πρέπει να συμπεριληφθεί στο σενάριο.

Όμως η απλή αναφορά του «Πολίτη Κέιν» δεν τελειώνει εκεί. Το "Munk" αναφέρεται σε όλο το κλασικό Χόλιγουντ, φέρνοντας πολλές προσωπικότητες της πραγματικής ζωής που οι γνώστες του κινηματογράφου θα αναγνωρίσουν στα επεισόδια, και ειλικρινά διασκεδάζοντας με τα πρότυπα της δουλειάς στο στούντιο. Η γνωριμία του Mankiewicz και του Davis είναι ένας ξεκάθαρος φόρος τιμής στα γυρίσματα των μέτριων γουέστερν.

Και ακόμη και η επινόηση της πλοκής μιας ταινίας τρόμου εν κινήσει είναι το απόγειο της ειρωνείας για τις αμέτρητες φωτογραφίες για τέρατα που αγαπήθηκαν τόσο πολύ στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1930. Και εδώ μπορούμε μόνο να μαντέψουμε: ο David Fincher ήθελε πολύ να δείξει την αντιπάθεια του Mankiewicz για τέτοιου είδους χακάρισμα ή υπαινίσσεται ευθέως την αντιπάθειά του για τον υπερβολικά καταναλωτικό κινηματογράφο.

Μια πολύ προσωπική ιστορία

Για τον ίδιο τον Ντέιβιντ Φίντσερ, το «Munk» δεν είναι απλώς μια ακόμη ταινία (αν και σχεδόν δεν γύρισε πολύ βατές ταινίες). Το θέμα είναι ότι τη γεύση και την αγάπη για τον κινηματογράφο ενστάλαξε στον μελλοντικό σκηνοθέτη ο πατέρας του, Τζακ Φίντσερ. Ο Ντέιβιντ παρακολουθούσε τον Πολίτη Κέιν μαζί του ως παιδί.

Και τότε ο πατέρας του, που εργαζόταν ως δημοσιογράφος για μεγάλο χρονικό διάστημα, αποφάσισε να γίνει σεναριογράφος και έγραψε το «Manka». Παρεμπιπτόντως, αρχικά ήθελε να αφιερώσει την πλοκή μόνο στην αντιπαράθεση μεταξύ του Mankiewicz και του Wells, αλλά ο David τον απέτρεψε.

Ο σκηνοθέτης ήθελε να γυρίσει μια ταινία βασισμένη σε σενάριο του Jack Fincher από τη δεκαετία του '90, σχεδιάζοντας να καλέσει τον Kevin Spacey στον κύριο ρόλο. Αλλά ποτέ δεν κατάφερε να πάρει την έγκριση των παραγωγών: δεν ήθελαν να κυκλοφορήσουν ένα ασπρόμαυρο δράμα, περιμένοντας εκ των προτέρων χαμηλό ενδιαφέρον κοινού.

Η υπηρεσία ροής Netflix βοήθησε να ζωντανέψει το έργο, για το οποίο ο Ντέιβιντ Φίντσερ έκανε πολλά: έκανε την παραγωγή των «House of Cards», «Love, Death and Robots» και, φυσικά, του «Mindhunter». Κουρασμένος από το τελευταίο του έργο, ο σκηνοθέτης ήθελε να κάνει ένα διάλειμμα, αλλά η διοίκηση της πλατφόρμας τον ενθάρρυνε να κάνει όποια ταινία ήθελε, με πλήρη δημιουργικό έλεγχο. Εδώ ήρθε η ώρα για τη «Μόνκα».

Αλίμονο, ο Jack Fincher πέθανε το 2003 χωρίς ποτέ να δει ούτε μια φωτογραφία του σεναρίου του. Αλλά σε αυτή την ιστορία υπάρχει μια ορισμένη κυκλικότητα και μια σύνδεση με τη μοίρα των χαρακτήρων της οθόνης: ο Mankevich, όπως και ο πατέρας του Fincher, είναι πιθανώς γνωστός από μια ταινία, η οποία γυρίστηκε από έναν τολμηρό πρωτότυπο σκηνοθέτη χωρίς την επιρροή των παραγωγών.

Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο Munk δεν είναι απλώς ένα ιστορικό δράμα. Σε αυτό, πολλά προσωπικά πράγματα από τον ίδιο τον σκηνοθέτη ξεφεύγουν τακτικά. Δεν είναι αυτός ο λόγος που ο Γουέλς θυμίζει τόσο τον ίδιο τον Φίντσερ; Στην προσωπικότητα του ίδιου του Μάνκεβιτς - ενός ευφυούς, ειρωνικού και απείρως έξυπνου ανθρώπου με δύσκολη μοίρα - είναι πιθανώς ορατά τα χαρακτηριστικά του πατέρα του.

Και αν ο Fincher μιλάει για τον κύριο χαρακτήρα με μεγάλη αγάπη, τότε το υπόλοιπο της σόου μπίζνες παίρνει στο έπακρο την ταινία.

Το "Munk" είναι μια έντονη επίπληξη στο Χόλιγουντ, με το άκαμπτο πλαίσιο δημιουργικότητας και την απροθυμία να προσβάλει αυτούς που πληρώνουν χρήματα. Στην εικόνα, δυστυχισμένοι δημιουργοί εμφανίζονται ξανά και ξανά: κάποιος πωλείται στο σύστημα, κάποιος πετάει έξω λόγω απροθυμίας να συνεργαστεί μαζί του. Και τα αφεντικά θέλουν μόνο να διαφυλάξουν και να μεγαλοποιήσουν την περιουσία τους.

Το παίρνει και η πολιτική: παραγωγοί και μεγιστάνες εμφανίζονται ως αληθινά αρπακτικά, που νοιάζονται περισσότερο για τα συμφέροντα των τοπικών εκλογών παρά για την άφιξη των φασιστών. Είναι έτοιμοι ακόμη και για πλαστογραφία και οι ίδιοι ενεργούν σχεδόν με τις μεθόδους του Γκέμπελς για να πετύχουν τον δικό τους, καλό, κατά τα λεγόμενά τους, στόχο.

Επιπλέον, η πλοκή από το παρελθόν δικαιολογεί τον σκηνοθέτη εκ των προτέρων: δεν φαίνεται να μιλά για τη σύγχρονη ατζέντα, δεν προσπαθεί να παίξει σε επίκαιρα θέματα. Αλλά ο Πολίτης Κέιν φαίνεται να αφορά φανταστικούς χαρακτήρες. Ωστόσο, κάθε προσεκτικός θεατής θα παρατηρήσει τα διαχρονικά, δυστυχώς, θέματα.

Μια ταινία που όλοι μπορούν να καταλάβουν

Με βάση τον τεράστιο αριθμό περιγραφών και ιστορικών αναφορών σε αυτό το άρθρο, μπορεί να φαίνεται ότι το "Munk" είναι μια εικόνα αποκλειστικά για τους κινηματογραφόφιλους. Μόνο όσοι είναι εξοικειωμένοι με το έργο και τη ζωή των Μάνκιεβιτς και Γουέλς θα μπορούν να το καταλάβουν· έχουν παρακολουθήσει τον Πολίτη Κέιν τουλάχιστον δύο φορές κατά τη διάρκεια της βιογραφίας του Φίντσερ και επιπλέον.

Από όλα αυτά όμως ισχύει μόνο το τελευταίο. Και αυτό γιατί πρόκειται για μια πολύ ενδιαφέρουσα ταινία, από την οποία κάθε θεατής με γούστο θα πάρει μεγάλη χαρά.

Μπορεί να μην γνωρίζετε τίποτα για τον σκηνοθέτη ή για την πραγματική βάση των γεγονότων. Ο Munk θα είναι ακόμα ένα καταπληκτικό έργο.

Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια ιστορία υπέρβασης: ο Mankevich παλεύει με τις περιστάσεις, και ακόμη πιο συχνά με τον εαυτό του. Επιπλέον, ο Ντέιβιντ Φίντσερ δεν τείνει προς την τυπική ηθικολογία. Ακόμα και τον αλκοολισμό του σεναριογράφου δεν τον παρουσιάζει ως απόλυτο κακό.

Εδώ βέβαια βγαίνει στο προσκήνιο το ταλέντο του Γκάρι Όλντμαν. Προσκαλώντας τον ηθοποιό για τον κύριο ρόλο, ο Fincher θυσίασε ακόμη και την ιστορική αλήθεια: ο Mankiewicz ήταν λίγο πάνω από τα 40, ο Oldman ήταν ήδη 62. Αν και αρκεί να ψάξουμε για αρχειακές φωτογραφίες για να καταλάβουμε: ο ανθυγιεινός τρόπος ζωής έκανε τον σεναριογράφο να γεράσει νωρίς. Αλλά για τον σκηνοθέτη, δεν ήταν η ομοιότητα πορτρέτου που ήταν πιο σημαντική, αλλά η ικανότητα του Όλντμαν να υποδύεται ταυτόχρονα έναν ανεπιτήδευτο και γοητευτικό χαρακτήρα.

Είναι σαφές ότι ο ίδιος ο Munk ευθύνεται για ένα σημαντικό μέρος των προβλημάτων του και η στάση του απέναντι σε όλους γύρω του εγείρει πολλά ερωτηματικά. Αλλά ταυτόχρονα, είναι απλά αδύνατο να μην θαυμάσετε αυτόν τον χαρακτήρα. Ο Όλντμαν έχει ξαναβυθιστεί εντελώς στον ρόλο και πίσω από την υποκριτική του δεν μπορεί να δει κανείς πλέον τον ίδιο τον ηθοποιό, σαν να φαινόταν και να συμπεριφερόταν έτσι σε όλη του τη ζωή.

Όλα τα άλλα είναι, φυσικά, απλώς ένα πλαίσιο της ιστορίας του Monk. Αλλά κανείς δεν μπορεί παρά να θαυμάσει την απεικόνιση των γυναικείων χαρακτήρων από τον Fincher, σαν να αντιπαραθέτει την πραγματική ιστορία σε πολλές ταινίες των δεκαετιών του '30 και του '40, όπου έγιναν αποκλειστικά λειτουργίες.

Η όμορφη Marion Davis, την οποία υποδύεται η Amanda Seyfried, είναι σημαντικά πιο έξυπνη από όσο θέλει να φαίνεται. Η δακτυλογράφος Rita, σε ερμηνεία της Lily Collins, μετατρέπεται κυριολεκτικά στη συνείδηση του ίδιου του Monk και είναι υπεύθυνη για σχεδόν τις πιο συναισθηματικές στιγμές της ταινίας. Και ακόμη και για τη σύζυγο του σεναριογράφου Σάρα (Τάπενς Μίντλετον), με την απέραντη σοφία και αγάπη της, δεν χρειάζεται να μιλήσουμε.

Και σε όλες τις δραματικές, πολιτικές και οικονομικές ανατροπές προστίθεται ένα ακόμη χαρακτηριστικό στοιχείο Fincher - μια εκπληκτική ικανότητα να γυρίζεις διαλόγους. Οι ήρωες εδώ απλά μιλούν ατέλειωτα, αλλά αυτό δεν κουράζει: υπάρχουν πολλά υπέροχα αστεία στο κείμενο, που αραιώνουν τέλεια τη σοβαρή πλοκή.

Ταυτόχρονα, οι χαρακτήρες δεν είναι στατικοί. Είναι σχεδόν με τρόπο Ταραντίνο όλη την ώρα που κινούνται κάπου, κάνοντας την εικόνα πολύ δυναμική και επιτρέποντας όχι μόνο να ακούσουμε, αλλά και να θαυμάσουμε την κατάσταση. Η μαεστρία φτάνει στο υψηλότερο απόγειό της στον μονόλογο του Munk για τον Δον Κιχώτη, όπου η τραγωδία και η παρουσίαση σε στυλ θρίλερ του Σαίξπηρ αναμειγνύονται σε ένα σχεδόν κωμικό σκηνικό. Σε αυτούς τους συνδυασμούς στηρίζεται όλη η ταινία.

Φυσικά, το «Munk» δεν είναι ακόμα μια μαζική ταινία: είναι πολύ αργή, ιστορική και συνομιλητική. Όμως ο Ντέιβιντ Φίντσερ για δύο ώρες στέλνει τον θεατή σε ένα ταξίδι στο παλιό Χόλιγουντ και, κυρίως, στο μυαλό ενός δημιουργικού ανθρώπου.

Στην ιστορία της δημιουργίας του Citizen Kane, σας επιτρέπει να δείτε πώς σχηματίζεται οποιαδήποτε ιστορία: από κομμάτια αναμνήσεων, οξέα γεγονότα, φαντασιώσεις, αστεία, παράπονα και πόνο. Για χάρη αυτού, αξίζει να δείτε και να αγαπήσετε το "Manka". Ταυτόχρονα, έχοντας απολαύσει τα όμορφα γυρίσματα και τις καταπληκτικές ερμηνείες.