7 επαγγέλματα του μέλλοντος: τι να μάθεις σήμερα για να είσαι περιζήτητος αύριο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Εάν θέλετε να παραμείνετε ο σωστός ειδικός για μεγάλο χρονικό διάστημα και να κάνετε ενδιαφέρουσα δουλειά, αποκτήστε δεξιότητες στη διασταύρωση της δημιουργικότητας και της τεχνολογίας.

Το Universal University ενώνει τη Βρετανική Ανώτατη Σχολή Σχεδίου, τη Σχολή Τεχνολογίας Υπολογιστών Scream, τη Σχολή Κινηματογράφου της Μόσχας, τη Σχολή Αρχιτεκτονικής MARCH, τη Σχολή Επικοινωνιών MACS Moscow, τη Μουσική Σχολή της Μόσχας και μια θερμοκοιτίδα επιχειρήσεων στον τομέα των δημιουργικών βιομηχανιών.

Οι δημιουργικές βιομηχανίες θεωρούνται ένας από τους πιο υποσχόμενους τομείς για εξέλιξη σταδιοδρομίας. Σύμφωνα με τη CISAC (Διεθνής Συνομοσπονδία Εταιρειών Συγγραφέων και Συνθετών) και την εταιρεία ελέγχου και συμβούλων Ernst & Young, το παγκόσμιο εισόδημα των δημιουργικών βιομηχανιών το 2017 ανήλθε στο 3% του παγκόσμιου ΑΕΠ.

Παρέχουν 29,5 εκατομμύρια θέσεις εργασίας στην παγκόσμια αγορά εργασίας, που είναι ήδη περισσότερες από ό,τι στην αυτοκινητοβιομηχανία. Και η Ρωσία έχει κάθε ευκαιρία να καταλάβει τη θέση της σε αυτόν τον παγκόσμιο αγώνα.

Διαδραστικός σχεδιαστής

Λύσεις στη διασταύρωση σχεδιασμού και τεχνολογίας χρησιμοποιούνται σε διάφορους τομείς: από τη βιομηχανία της ψυχαγωγίας μέχρι την εκπαίδευση. Ο μεγαλύτερος τομέας εφαρμογής είναι η διαφήμιση. Οι μάρκες απομακρύνονται από τις παραδοσιακές τεχνολογίες και αναζητούν νέα κανάλια επικοινωνίας.

Ένα τέτοιο κανάλι είναι ο διαδραστικός σχεδιασμός. Πρόκειται για έργα στα οποία το κοινό όχι μόνο παρατηρεί παθητικά τη διαδικασία, αλλά συμμετέχει και άμεσα σε αυτήν.

Έτσι, ακόμη και η κλασική διανομή δωρεάν δειγμάτων μπορεί να μετατραπεί σε μια αξέχαστη περιπέτεια και να έχει ένα τρομερό viral αποτέλεσμα.

Ρίξτε μια ματιά στο έργο Delite-o-matic. Η ομάδα του διαφημιστικού γραφείου Clemenger BBDO Adelaide δημοσίευσε ένα βίντεο στο δίκτυο όπου οι άνθρωποι τσακώνονται για τα σνακ. Διαδόθηκε στα κοινωνικά δίκτυα και μάλιστα συζητήθηκε.

Η ζήτηση για το επάγγελμα συνδέεται επίσης άμεσα με την αναπτυσσόμενη βιομηχανία εκδηλώσεων. Τα γενετικά γραφικά, η χαρτογράφηση, τα πολύπλοκα έργα βίντεο, τα κινούμενα σχέδια, οι διαδραστικές εγκαταστάσεις έχουν γίνει τακτικοί συμμετέχοντες σε ψυχαγωγικές, εκπαιδευτικές και επιχειρηματικές εκδηλώσεις.

Αυτό το επάγγελμα απαιτεί διεπιστημονική προσέγγιση, γνώση τεχνολογιών VR / AR / MR, ικανότητα εργασίας με εγκαταστάσεις προβολής και φωτός και νέες τεχνολογίες.

Οι μεγαλύτεροι εργοδότες για διαδραστικούς σχεδιαστές στη Ρωσία σήμερα είναι τα στούντιο Hello Computer, Radugadesign, Interactive Lab, Mathrioshka, Sila Sveta, IVAN RASTR.

Πού να σπουδάσετε:British Higher School of Art and Design, μάθημα "".

Ειδικός Ψηφιακού Μετασχηματισμού

Η ανάπτυξη της πληροφορίας και των δημιουργικών τεχνολογιών είναι στενά συνδεδεμένη. Και οι δύο βιομηχανίες απαιτούν συνεχή παραγωγή ιδεών και προϊόντων και αλληλοσυμπλέκονται όλο και περισσότερο. Η ψηφιοποίηση των επιχειρήσεων έχει δημιουργήσει ζήτηση για νέους ειδικούς που μπορούν να διαμορφώσουν την αρχιτεκτονική των διαδικασιών για την εργασία με δεδομένα, να αναπτύξουν το χαρτοφυλάκιο ψηφιακών προϊόντων μιας εταιρείας και να εισαγάγουν από άκρο σε άκρο ψηφιακές τεχνολογίες στις επιχειρήσεις.

Ένας ειδικός στον ψηφιακό μετασχηματισμό θα πρέπει να γνωρίζει καλά εργαλεία όπως η τεχνητή νοημοσύνη, το Διαδίκτυο των πραγμάτων, η εικονική πραγματικότητα και η ρομποτική.

Είναι υπεύθυνος για την αύξηση της κεφαλαιοποίησης της εταιρείας μέσω της εισαγωγής ψηφιακών προϊόντων, της δημιουργίας ψηφιακού οικοσυστήματος και της διαμόρφωσης εμπειρίας χρήστη. Η ανάλυση τάσεων και η σχεδιαστική σκέψη είναι το παν.

Ως μέρος του προγράμματος Ψηφιακής Οικονομίας, όλες οι κρατικές εταιρείες και οι μεγάλες εταιρείες της Ρωσίας πρέπει να έχουν έναν ηγέτη ψηφιακού μετασχηματισμού (γνωστός και ως Chief Digital Officer) σε προσωπικό έως τον Απρίλιο του 2019.

Οι τράπεζες, το λιανικό εμπόριο, οι τηλεπικοινωνίες, τα μέσα ενημέρωσης συμμετέχουν ήδη ενεργά στη διαδικασία μετάβασης των επιχειρήσεων στην ψηφιακή πραγματικότητα.

Δυνητικά, αυτή η εξειδίκευση θα ενδιαφέρει ειδικούς πληροφορικής, διευθυντές ανάπτυξης προϊόντων, εμπόρους, αναλυτές, ειδικούς συμβουλευτικών γραφείων, ιδιοκτήτες επιχειρήσεων και ιδρυτές νεοφυών επιχειρήσεων.

Πού να σπουδάσετε: Σχολή Επικοινωνιών της Μόσχας MACS, σχολή "".

Showrunner

Ένα νέο επάγγελμα για τη Ρωσία, αν και στο Χόλιγουντ σκηνοθέτες όπως ο David Lynch, ο Martin Scorsese και ο David Fincher δοκιμάζονται σε αυτόν τον ρόλο. Το Showrunner είναι η καρδιά και ο εγκέφαλος του τηλεοπτικού έργου. Διαχειρίζεται τη διαδικασία δημιουργίας μιας τηλεοπτικής σειράς από ιδέα σε κυκλοφορία: ελέγχει τη διαδικασία ανάπτυξης σεναρίου, επιλύει όλο το φάσμα των βασικών εργασιών στο στάδιο της προπαραγωγής, παρουσιάζει το έργο σε πελάτες και επενδυτές και διαχειρίζεται τη διαδικασία παραγωγής. Αυτό είναι ένα άτομο που πρέπει να σκέφτεται τόσο σε δημιουργικές κατηγορίες όσο και σε κατηγορίες παραγωγής, να βλέπει την αγορά σειρών στο σύνολό της και να κατανοεί τις απαιτήσεις και τους φορείς ανάπτυξής της.

Η αγορά τηλεοπτικών σειρών στη Ρωσία βρίσκεται σε άνοδο. Σύμφωνα με το RBC, ήδη κάθε κανάλι χρειάζεται 20 με 40 τηλεοπτικές σειρές ετησίως (ανάλογα με τον προϋπολογισμό).

Μία από τις βασικές τάσεις του κλάδου είναι η εστίαση στην παραγωγή περιεχομένου υψηλής ποιότητας προσαρμοσμένο σε ένα ευρύ διεθνές κοινό. Έξι τηλεοπτικές σειρές της κινηματογραφικής εταιρείας Sreda απέκτησαν την υπηρεσία ροής βίντεο Netflix, επομένως υπάρχουν ήδη παραδείγματα επιτυχημένων ιστοριών στη Ρωσία.

Το επάγγελμα θα είναι ενδιαφέρον για σκηνοθέτες, παραγωγούς, επαγγελματίες με επιχειρηματική νοοτροπία και δημιουργική εμπειρία.

Πού να σπουδάσετε: Σχολή Κινηματογράφου της Μόσχας, πρόγραμμα.

Σχεδιαστής φωτισμού

Ο σχεδιαστής φωτισμού είναι ένα διεπιστημονικό επάγγελμα που προέκυψε στη διασταύρωση της μηχανικής φωτισμού, της αρχιτεκτονικής, του σχεδιασμού, της ηλεκτρολογικής μηχανικής και της σκηνογραφίας. Ένας ειδικός σε αυτόν τον τομέα πρέπει να έχει βαθιά γνώση του φωτός και να έχει πρακτική εμπειρία στη χρήση εξοπλισμού, να έχει χωρική και δημιουργική σκέψη.

Πώς σας αρέσει μια ιδέα που μπορεί να ελεγχθεί εξ αποστάσεως (ένα κοινό έργο της Philips και της Vodafone); Ή μια λάμπα που καταπολεμά την υπνηλία από; Οι σύγχρονοι σχεδιαστές φωτισμού κάνουν θαύματα.

Σύμφωνα με αναλυτές της McKinsey, η παγκόσμια αγορά φωτισμού έως το 2020 θα είναι ίση με τον τζίρο της τηλεοπτικής βιομηχανίας, πράγμα που σημαίνει ότι η ζήτηση για ειδικούς ικανούς να εργαστούν υψηλής ποιότητας με φως θα αυξηθεί μόνο.

Στη Ρωσία, αυτό το επάγγελμα διαμορφώνεται μπροστά στα μάτια μας. Υπάρχουν πολύ λίγοι ειδικοί αυτού του είδους, ενώ το ενδιαφέρον για το σχεδιασμό φωτισμού αυξάνεται. Αυτό μπορεί να κριθεί από τις επενδύσεις που έγιναν, για παράδειγμα, στον αρχιτεκτονικό φωτισμό των πόλεων. Υπάρχει μια αυξανόμενη ζήτηση από τις αρχές της πόλης και τους εμπορικούς πελάτες για μεγαλύτερης κλίμακας, εξελιγμένα έργα φωτισμού για πεζόδρομους, μεμονωμένα κτίρια και συγκροτήματα - μέχρι την ανάπτυξη γενικών σχεδίων φωτός για ολόκληρες πόλεις.

Αυτό το επάγγελμα είναι ενδιαφέρον ως μια νέα πορεία καριέρας για αρχιτέκτονες, μηχανικούς, σχεδιαστές και άλλους επαγγελματίες στον τομέα του σχεδιασμού φωτισμού για εσωτερικούς χώρους, αρχιτεκτονικές κατασκευές, δημόσιους χώρους και αντικείμενα τοπίου.

Πού να σπουδάσετε: Αρχιτεκτονική σχολή ΜΑΡΤΙΟΣ, μάθημα "".

Τραγουδοποιός

Οι περισσότεροι Ρώσοι μουσικοί, ακόμη και στο επίπεδο των στοιχειωδών τεχνικών, δεν μπορούν να εξηγήσουν πώς γράφουν τραγούδια. Και η δυτική μουσική βιομηχανία θεωρούσε από καιρό μια τέτοια δραστηριότητα ως επιστήμη με σαφώς διατυπωμένες μεθόδους και εργαλεία.

Η έμπνευση εξακολουθεί να παίζει σημαντικό ρόλο, αλλά ένας τραγουδοποιός ως επαγγελματίας συγγραφέας, δημοσιογράφος ή κειμενογράφος πρέπει να είναι σε θέση να εργάζεται αυστηρά σύμφωνα με το brief με ένα δεδομένο θέμα και στυλ του καλλιτέχνη, να δημιουργεί μουσικά προϊόντα οποιασδήποτε μορφής και είδους.

Το κόστος του «μείον» (μουσικής) είναι μερικές φορές πολύ χαμηλότερο από το κόστος ενός τραγουδιού. Έτσι, ο δημιουργός του τραγουδιού "Minimal" Eljay πούλησε τα δικαιώματα στη μουσική για 3.000 ρούβλια. Και το κόστος ενός τραγουδιού με ελάχιστη ρύθμιση ξεκινά από 30.000 ρούβλια και μπορεί να φτάσει έως και 300.000 ρούβλια. Οι καλλιτέχνες και οι παραγωγοί τους είναι πρόθυμοι να επενδύσουν σε καλούς στίχους. Κατά κανόνα, οι μουσικοί βρίσκουν τους εαυτούς τους τραγουδοποιούς χωρίς τη βοήθεια ετικετών και συχνά συνεργάζονται με πολλά άτομα. Αυτό είναι ένα υπέροχο παιχνίδι όπου όλοι ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν μια νέα επιτυχία.

Τώρα οι Ρώσοι μουσικοί στρέφονται όλο και περισσότερο στην Ουκρανία για μουσική και τραγούδια, γεγονός που υποδηλώνει έλλειψη επαγγελματιών στη Ρωσία. Έχετε την ευκαιρία να χαράξετε τη δική σας θέση και να λάβετε ακόμη και το Νόμπελ Λογοτεχνίας - που συνέβη το 2016 με τον Αμερικανό μουσικό Bob Dylan - "για τη δημιουργία νέων ποιητικών εκφράσεων στη μεγάλη αμερικανική παράδοση τραγουδιού".

Αυτή η κατεύθυνση μπορεί να ενδιαφέρει μουσικούς και τραγουδιστές, καθώς και όσους ασχολούνται με στίχους και στίχους.

Πού να σπουδάσετε: Μουσική Σχολή Μόσχας, σχολή.

Παραγωγός νέων μέσων

Κάποτε η διαφήμιση ονομαζόταν «μηχανή του εμπορίου», αλλά με την εμφάνιση τεχνολογιών που επιτρέπουν τον αποκλεισμό της, την αύξηση των νομικών περιορισμών και τον θόρυβο πληροφοριών, οι επιχειρήσεις αναγκάζονται να αναζητήσουν νέα κανάλια για να τραβήξουν την προσοχή. Η δημιουργία δημιουργικού περιεχομένου έχει γίνει μια πραγματική πρόκληση.

Ένας παραγωγός νέων μέσων είναι ένας ειδικός που μπορεί να δημιουργήσει περιεχόμενο βίντεο υψηλής ποιότητας για μια μεγάλη ποικιλία πελατών και πλατφορμών: από διαδικτυακούς κινηματογράφους και μέσα ενημέρωσης έως εταιρείες τηλεπικοινωνιών και δορυφορικούς φορείς. Πρέπει να είναι σε θέση να αναπτύσσει σενάρια, να κατανοεί τις ιδιαιτερότητες της αφήγησης, την παραγωγή και την προώθηση περιεχομένου, τη δημιουργία εσόδων και τη νομική υποστήριξη έργων.

Επιπλέον, το καθήκον ενός τέτοιου ειδικού είναι να είναι οραματιστής, να βρει νέες μορφές και να προβλέψει την ανάπτυξη μιας αγοράς στην οποία υπάρχει πολύ περισσότερη ελευθερία από ό,τι στα παραδοσιακά μέσα.

Αυτό το επάγγελμα μπορεί να είναι ενδιαφέρον ως μεταμόσχευση καριέρας για εμπόρους, ειδικούς στην επικοινωνία, bloggers, σκηνοθέτες, παραγωγούς, σεναριογράφους.

Πού να σπουδάσετε: Σχολή Κινηματογράφου της Μόσχας, Πρόγραμμα Παραγωγών Ψηφιακών Μέσων.

Concept artist

Έχετε πλούσια φαντασία, βαθύ εσωτερικό κόσμο και ζωγραφικές ικανότητες; Ίσως αξίζει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στο επάγγελμα του concept artist. Οι Concept artists είναι ειδικοί που αναπτύσσουν οπτικό σχέδιο για ταινίες, κινούμενα σχέδια, παιχνίδια υπολογιστή και άλλους τομείς της βιομηχανίας ψυχαγωγίας. Είναι υπεύθυνοι για την απόδοση ό,τι μπορεί να αποδοθεί, από χαρακτήρες μέχρι νέους κόσμους.

Οι concept artists χρειάζονται αυτή τη στιγμή, όπου κι αν είναι να δημιουργήσουν το οπτικό στυλ ενός προϊόντος. Αυτό μπορεί να είναι σαν τη δημιουργία μιας ιδέας του κόσμου σε ένα παιχνίδι υπολογιστή ή ταινία - θυμηθείτε, για παράδειγμα, τον κόσμο του πλανήτη Pandora από το Avatar, διαστημόπλοια και εξωγήινους αγώνες από το Star Wars - ή ανάπτυξη μιας μασκότ για τη μάρκα. Για παράδειγμα, τα McDonald's έχουν μια ιδέα στον κλόουν.

Μία από τις πιο υποσχόμενες κατευθύνσεις για έναν concept artist είναι τα παιχνίδια. Το 2017 ήταν μια χρονιά ορόσημο, σύμφωνα με το Newzoo, με έσοδα από την παγκόσμια αγορά τυχερών παιχνιδιών ύψους 109 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Για σύγκριση, τα έσοδα της παγκόσμιας διανομής ταινιών πέρυσι ανήλθαν σε 40,6 δισεκατομμύρια δολάρια.

Αυτό το επάγγελμα αξίζει να το εξετάσετε εάν μπορείτε να σχεδιάσετε και να έχετε βασικές δεξιότητες σε πακέτα 2D γραφικών ή/και πακέτα 3D γραφικών.

Πού να σπουδάσετε: Σχολή Τεχνολογίας Υπολογιστών Scream School, μάθημα "".

Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τα επαγγέλματα του μέλλοντος, να γνωριστείτε με καθηγητές δημιουργικών σχολών και εργοδότες στις 4 και 5 Οκτωβρίου στο.