5 ταινίες τρόμου που πρέπει να δεις ακόμα κι αν φοβάσαι τη σκιά σου

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Οι ταινίες τρόμου είναι ένα συγκεκριμένο είδος. Δεν μπορούν όλοι να απολαύσουν τον φόβο και τη φρίκη. Ωστόσο, υπάρχουν ταινίες, η σημασία των οποίων για τον κινηματογράφο είναι τόσο μεγάλη που ο καθένας, για λόγους γνωριμίας μαζί τους, είναι απλά υποχρεωμένος να περάσει από μια συνεδρία γαργαλητού νεύρων.

Νοσφεράτου. Συμφωνία του τρόμου

• Σκηνοθεσία: Friedrich Murnau
• Γερμανία, 1922.
• Διάρκεια: 94 λεπτά
• IMDb: 8, 0.

Η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος «Δράκουλας» του Μπραμ Στόκερ σήμερα θα προκαλέσει μόνο ένα συγκαταβατικό χαμόγελο στα πρόσωπα του κοινού. Η ταινία είναι απολύτως ασφαλής για το πιο φοβισμένο κοινό. Οι σκηνές τρόμου βωβών ταινιών θα φαίνονται πολύ κωμικές και αφελείς για τους σύγχρονους.

Γιατί να παρακολουθήσετε

Κάποτε, η ζωγραφική του Μουρνάου ήταν πραγματικά επαναστατική: η χρήση γοτθικών σκηνικών και ανοιχτών τοπίων ήταν καινοτόμος στον κινηματογράφο των αρχών του 20ού αιώνα.

Η ζοφερή εικόνα ενός σιωπηλού τέρατος με γυμνό κρανίο και μακριά νύχια έχει γίνει εμβληματική. Πολλές ιδέες σχετικά με τη φύση των γνώστων του ανθρώπινου αίματος (για παράδειγμα, ο φόβος του φωτός) χρησιμοποιήθηκαν σε μεταγενέστερες ταινίες με βαμπίρ.

Ψυχοπαθής

• Σκηνοθεσία: Άλφρεντ Χίτσκοκ.
• ΗΠΑ, 1960.
• Διάρκεια: 109 λεπτά
• IMDb: 8, 5.

Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς κινηματογράφου, το «Psycho» είναι η καλύτερη ταινία του Χίτσκοκ και το μεγαλύτερο αριστούργημα του παγκόσμιου κινηματογράφου. Γυρίσματα από το πρώτο πρόσωπο, άψογη σκηνοθεσία σκηνών δολοφονίας, σασπένς που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα - το αποτέλεσμα του να είσαι εδώ είναι τόσο δυνατό που ο θεατής νιώθει κυριολεκτικά το μαχαίρι ενός παράφρονα μανιακού πάνω του.

Γιατί να παρακολουθήσετε

Η δύναμη της εικόνας του Αμερικανού σκηνοθέτη δεν έγκειται καθόλου στη δημιουργία βίαιων και τρομακτικών σκηνών. Ο Χίτσκοκ ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε φροϋδικές ιδέες για την ψυχολογική δομή της προσωπικότητας στον κινηματογράφο. Ο δολοφόνος έχει μια σαφή αντίφαση τριών στρωμάτων: «Super-I», «It» και «Ego».

Ο Χίτσκοκ ενεργεί ως γιατρός που διαγιγνώσκει και εξηγεί τα αίτια του μανιακού κακού. Μετά από αυτόν, άρχισαν να παίζονται ψυχαναλυτικά θέματα σχεδόν σε κάθε δεύτερη ταινία, αλλά δεν το κατάφεραν όλοι τόσο διακριτικά και μεταφορικά όσο ο μεγάλος μαέστρος των ταινιών τρόμου.

Το μωρό της Ρόζμαρι

• Σκηνοθεσία: Roman Polanski.
• ΗΠΑ, 1968.
• Διάρκεια: 136 λεπτά
• IMDb: 8, 0.

Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου ειδικά εφέ στην ταινία, στερείται εντελώς ειλικρινά τρομακτικών σκηνών. Η νεαρή οικογένεια μετακομίζει σε ένα νέο διαμέρισμα στη Νέα Υόρκη, γνωρίζει γείτονες και κάνει μια κανονική ζωή.

Ο φόβος του κεντρικού χαρακτήρα, όπως και ο φόβος του θεατή, γεννιέται από την αρχή. Προέρχεται από μια παρεξήγηση για το αν πρέπει να φοβόμαστε ή όχι. Είναι πραγματικά όλες αυτές οι όμορφες νοικοκυρές οπαδοί μιας σατανικής λατρείας που περιμένουν ένα μωρό διάβολο από τη Ρόζμαρι ή είναι όλη η παράνοια της ηρωίδας;

Γιατί να παρακολουθήσετε

Ο Πολάνσκι ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τόσο δυναμικά την ψυχολογική συσκευή της ασάφειας των γεγονότων. Μέχρι τους τίτλους τέλους, ο θεατής δεν μπορεί να είναι σίγουρος για την αλήθεια αυτού που συμβαίνει. Αυτή η κατάσταση αβεβαιότητας είναι γεμάτη με πολύ περισσότερο φόβο από μια ειλικρινή απεικόνιση του κακού στη σάρκα.

Αν θέλετε να μάθετε τι ονομάζεται ψυχολογικός τρόμος, το Rosemary's Baby το εξηγεί καλύτερα από κάθε άλλη ταινία.

Εξορκισμός

• Σκηνοθεσία: William Friedkin.
• ΗΠΑ, 1973.
• Διάρκεια: 122 λεπτά
• IMDb: 8, 0.

Ένα παιδί που απογυμνώνεται από την αθωότητά του με το ψαλίδι και ξεφτιλίζει άσεμνες κατάρες, περιστρεφόμενα κεφάλια 360 μοιρών, ιπτάμενα κρεβάτια - μόνο ένα μικρό μέρος από αυτό που θα θυμάστε τον «Εξορκιστή».

Η εικοσάλεπτη συνεδρία του εξορκισμού στο τέλος παρουσιάζεται με τόσο σχολαστικό νατουραλισμό που για ένα δευτερόλεπτο ξεχνάς την καλλιτεχνία της εικόνας. Ο χορός γύρω από το τρελό κορίτσι είναι αποκρουστικός και τρομερός.

Γιατί να παρακολουθήσετε

Ο Εξορκιστής ήταν η αρχή ενός τεράστιου αριθμού ταινιών με θέμα τον εξορκισμό. Και δεν αποτελεί έκπληξη: κάποτε η εικόνα έλαβε ευρεία αναγνώριση από ένα μαζικό κοινό, καθώς και πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου ενός Όσκαρ.

Το φαινόμενο του εξορκισμού από μόνο του μαρτυρεί την ανικανότητα της επιστήμης και ένα άτομο ασυνείδητα δεν θέλει να ζήσει σε έναν κόσμο που περιγράφεται από τη φυσική και τη χημεία - πρέπει να υπάρχει χώρος για κάτι άλλο σε αυτόν. Ο διάβολος είναι ένα παράλογο, ανεξήγητο φαινόμενο, ενώπιον του οποίου η επιστήμη δεν έχει άλλη επιλογή από το να παραιτηθεί.

Στην ταινία του Fridkin, η επιστήμη υπογράφει απρόθυμα και αργά μια πράξη παράδοσης, αναγνωρίζοντας ότι ένα άτομο δεν μπορεί ποτέ να υποτάξει πλήρως αυτόν τον κόσμο.

Λάμψη

• Σκηνοθέτης: Stanley Kubrick.
• ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, 1980.
• Διάρκεια: 144 λεπτά
• IMDb: 8, 4.

Το δυσοίωνο χαμόγελο στο πρόσωπο του Τζακ Νίκολσον, που σπάει την πόρτα στο θύμα του με τσεκούρι, θα μείνει για πάντα στη μνήμη όσων τον είδαν. Η ασύγκριτη ερμηνεία και η πληθώρα των πραγματικά απόκοσμων σκηνών τρόμου κάνουν την ταινία του Κιούμπρικ ένα θέαμα όχι για τους αδύναμους. Σε οπτικό επίπεδο, το The Shining είναι ίσως η πιο ανατριχιαστική ταινία τρόμου αυτής της λίστας.

Γιατί να παρακολουθήσετε

Δεν αρκεί μια ταινία τρόμου να είναι τρομακτική για να γίνει μια από τις κλασικές. Πρέπει να είναι έξυπνος ως ένα βαθμό. Ο Kubrick διεξάγει ένα καλλιτεχνικό πείραμα, κατά το οποίο αποδεικνύεται ότι ο λόγος για την παραφροσύνη του ήρωα της ταινίας Torrance είναι η έλλειψη αυτοϊκανοποίησης.

Ένα άτομο προσπαθεί για αρμονία, ακόμα κι αν είναι φανταστικό. Ο ήρωας του Νίκολσον, αλκοολικός και χαμένος στη ζωή, βρίσκεται σε ένα απομονωμένο μέρος και δημιουργεί τον δικό του φανταστικό κόσμο χωρίς κοινωνική πίεση. Το Overlook Hotel με τους εξωπραγματικούς κατοίκους του είναι ένα προπύργιο αρμονίας και ηρεμίας. Για μόνιμη άδεια παραμονής σε αυτό, ο Torrance παρεμβαίνει μόνο από τη σύζυγο και το παιδί του, ο καλύτερος τρόπος για να απαλλαγεί από αυτό είναι ένα τσεκούρι.

Τα κοινωνικά ζητήματα, η βαθιά μεταφορά κάθε πλάνου και η πληθώρα διαφόρων καλλιτεχνικών τεχνικών έκαναν τη δημιουργία του Κιούμπρικ μία από τις καλύτερες στην ιστορία του κινηματογράφου.