Τα δημιουργικά μυστικά του Στάνλεϊ Κιούμπρικ

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ είναι ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες του 20ού αιώνα. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε μερικά από τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής κοσμοθεωρίας του. Οι συμβουλές θα φανούν χρήσιμες όχι μόνο για αρχάριους κινηματογραφιστές, αλλά και για όλους τους hackers.

Μπορείτε να γίνετε εξίσου σπουδαίοι κινηματογραφιστές με εμένα, αν απλώς αντισταθείτε σε κάθε προσπάθεια να παρέμβετε στη δουλειά σας και παραμείνετε ο εαυτός σας.

Στάνλεϊ Κιούμπρικ

Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ είναι ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες του εικοστού αιώνα. Πέθανε στις 7 Μαρτίου 1999. Αλλά μετά το θάνατό του, το όνομά του εμφανίστηκε στους τίτλους τουλάχιστον 17 ταινιών. Πώς είναι αυτό δυνατόν? Απλώς το κινηματογραφικό ταλέντο του Κιούμπρικ απολάμβανε τέτοια ευλάβεια που πολλοί ήθελαν να εκφράσουν τον σεβασμό τους σε ταινίες ντοκιμαντέρ.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, ο Kubrick σκηνοθέτησε αριστουργήματα όπως Trails of Glory, Doctor Strangelove ή How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb (αυτή η ταινία κέρδισε Όσκαρ), Barry Lyndon, Full Metal Jacket, 2001: A Space Odyssey " (επίσης" Oscar ")," Eyes Wide Shut "και άλλα.

Σύμφωνα με τους συγχρόνους του, μπόρεσε να δημιουργήσει επιτυχημένα εμπορικά προϊόντα χωρίς να θυσιάζει το νόημα και την καλλιτεχνική μορφή. Παρακάτω είναι μερικά από τα δημιουργικά μυστικά του μεγάλου Stanley Kubrick.

Δείτε όσο το δυνατόν περισσότερες ταινίες

Προσπαθώ να βλέπω όλες τις ταινίες που βγαίνουν. Έχω έναν προβολέα ταινιών: φωτογραφίες, αντίγραφα των οποίων μπορώ να πάρω, βλέπω στο σπίτι, αν όχι, πηγαίνω σινεμά. Αλλά σε κάθε περίπτωση, προσπαθώ να παρακολουθώ τα πάντα.

Πολλοί σκηνοθέτες παραπονιούνται: έχουν τόσο σφιχτό πρόγραμμα που απλά δεν υπάρχει χρόνος για να παρακολουθήσουν τις ταινίες κάποιου άλλου. Ως αποτέλεσμα, δημιουργείται μια παράδοξη κατάσταση: απομακρύνονται από την τέχνη με την οποία έχουν εμμονή.

Πρέπει να παρακολουθείτε τι κάνουν οι άλλοι. Αναλύστε τη δουλειά των ανταγωνιστών, γίνετε μέλος της κοινότητας και προσπαθήστε για αριστεία. Αν και, φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το κύριο καθήκον του σκηνοθέτη είναι ακόμα να γυρίσει, να μην παρακολουθήσει μια ταινία.

Αντιμετωπισε τον φοβο σου

Κατά την αποδοχή του βραβείου D. W. Griffith, ο Kubrick ανέφερε τα λόγια του Steven Spielberg στην ομιλία αποδοχής του, δηλώνοντας ότι το πιο δύσκολο κομμάτι του επαγγέλματός του είναι «να βγει από το αυτοκίνητο». Αυτό σημαίνει ότι για να κάνεις μια ταινία πρέπει πρώτα να την αποφασίσεις. Είναι δύσκολο. Πρέπει να φύγετε από τη ζώνη άνεσης - "βγείτε από το αυτοκίνητο".

Αφού είπε ο Κιούμπρικ:

Όποιος είχε ποτέ την τιμή να σκηνοθετήσει μια ταινία ξέρει ότι μερικές φορές συγκρίνεται με το να προσπαθείς να γράψεις το «Πόλεμος και Ειρήνη», καθισμένος σε ένα περιστρεφόμενο καρουζέλ, αλλά με ευχαρίστηση από το αποτέλεσμα, λίγα πράγματα σε αυτή τη ζωή μπορούν να ταιριάξουν.

Μπορείτε να αφαιρέσετε τα πάντα

Αν μπορεί να γραφτεί, μπορεί να κινηματογραφηθεί.

Δεν υπάρχουν όρια μεταξύ διαφορετικών τύπων τέχνης. Οι περισσότερες ταινίες του Στάνλεϊ Κιούμπρικ βασίζονται σε λογοτεχνικά έργα. Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης σημείωσε ότι όλα τα σπουδαία βιβλία ενώνονται με ένα χαρακτηριστικό - είναι δύσκολο, και μερικές φορές αδύνατο, να τα μεταφέρουμε στην ταινία.

Αυτό είναι προφανές, αλλά μπορεί να ξεχαστεί στη διαδικασία της δουλειάς: δεν υπάρχουν περιορισμοί στον κινηματογράφο. Θέλετε να τραβήξετε φωτογραφίες ενός πετάγματος ή μιας αρκούδας που γονατίζει με περιέργεια μπροστά σε έναν άντρα; Ολα είναι πιθανά.

Τρία πράγματα μόνο

Όταν έκανα την πρώτη μου ταινία, αυτό που με βοήθησε περισσότερο ήταν ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1950 οι άνθρωποι πίστευαν ότι ήταν απίστευτη. Νόμιζαν ότι ήταν αδύνατο να πάνε απλώς να κάνουν μια ταινία. Όλα όμως είναι τρομερά απλά. Το μόνο που χρειάζεστε για να γυρίσετε μια ταινία είναι μια κάμερα, μια ταινία και λίγη φαντασία.

Όταν ο Stanley ήταν 13 ετών, ο πατέρας του του αγόρασε μια φωτογραφική μηχανή Graflex - ο νεαρός ήταν παθιασμένος με τη φωτογραφία. Έγινε επίσημος σχολικός φωτογράφος και το 1946 άρχισε να γυρίζει το φεγγαρόφωτο στο περιοδικό Look, πουλώντας τους τις φωτογραφίες του.

Μπορεί να ακούγεται γελοίο, αλλά οι καλύτεροι νέοι κινηματογραφιστές που πρέπει να κάνουν είναι να πιάσουν μια κάμερα, να κινηματογραφήσουν και να κάνουν μια ταινία, όποια κι αν είναι αυτή.

Έτσι, για να δημιουργήσεις, χρειάζεσαι μόνο τρία πράγματα - μια φωτογραφική μηχανή, μια ταινία (τον 21ο αιώνα, φυσικά, μιλάμε περισσότερο για μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή) και τη φαντασία.

Βγάζει νόημα

Το ανούσιο της ζωής αναγκάζει τον άνθρωπο να δημιουργήσει τα δικά του νοήματα. Τα παιδιά ξεκινούν τη ζωή τους με μια αμόλυντη αίσθηση του θαύματος, με την ικανότητα να βιώνουν τη χαρά. αλλά καθώς μεγαλώνουν, η επίγνωση του θανάτου και της φθοράς αρχίζει να καταπατά τη συνείδησή τους και να αποδυναμώνει τη χαρά, τον ιδεαλισμό και την έννοια της αθανασίας.

Όταν ένα παιδί μεγαλώνει, βλέπει θάνατο και πόνο στον κόσμο, αρχίζει να χάνει την πίστη του στην καλοσύνη. Αν όμως είναι έξυπνος, δυνατός και επιτυχημένος, τότε μπορεί να βγει από αυτό το λυκόφως της ψυχής. Παρά την επίγνωσή του για το ανούσιο της ζωής, θα μπορέσει να βρει φρέσκο νόημα, και μαζί με αυτό - αποφασιστικότητα και αυτοπεποίθηση. Δεν θα μπορέσει να επιστρέψει αυτή την καθαρή αίσθηση του θαυμασμού με την οποία γεννήθηκε, αλλά θα μπορέσει να σχηματίσει κάτι πολύ πιο δυνατό.

Το πιο τρομακτικό γεγονός για το σύμπαν δεν είναι ότι είναι εχθρικό, αλλά ότι είναι αδιάφορο.

Εάν μπορούμε να έρθουμε σε συμφωνία με το Σύμπαν, να αποδεχτούμε τις προκλήσεις της ζωής εντός των ορίων του θανάτου, τότε η ύπαρξη ενός ανθρώπου ως είδους μπορεί να έχει γνήσιο νόημα. Ωστόσο, το σκοτάδι που καταναλώνει τα πάντα πρέπει να αντιταχθεί από το δικό του φως.

Περίληψη

Ο Stanley Kubrick είναι ένας πολύπλοκος καλλιτέχνης με μια αρκετά απλή φιλοσοφία. Έχει σκηνοθετήσει 13 ταινίες μεγάλου μήκους, η καθεμία με μια ιδέα. Προκαλούσε σύγχυση και ταυτόχρονα ενέπνεε σκηνοθέτες, ηθοποιούς και άλλους εργαζόμενους στη βιομηχανία του κινηματογράφου.

Αυτές οι συμβουλές είναι συγκεκριμένες για τον κινηματογράφο, αλλά μπορούν επίσης να εφαρμοστούν στη ζωή. Απορροφήστε όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες, σερφάρετε στη δημιουργικότητα και πείτε "Motor!", Ακόμα κι αν φοβάστε.