Γιατί η Disney ξαναγυρίζει τα εμβληματικά καρτούν της

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Είναι απλό: πωλούνται πίνακες ζωγραφικής, παρά τις εμφανείς ελλείψεις.

Για μισό αιώνα, η Walt Disney Pictures έχει δημιουργήσει περισσότερες από μία κλασικές ταινίες κινουμένων σχεδίων. Ο πίνακας "Η Πεντάμορφη και το Τέρας" κάποτε έγινε χειροκρότημα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης και κέρδισε ένα Όσκαρ ως η καλύτερη ταινία της χρονιάς. Όπως ήταν αναμενόμενο, το στούντιο αποφάσισε να επιστρέψει σε αυτές τις δοκιμασμένες στο χρόνο ιστορίες και να τις γυρίσει ξανά σε μορφή ταινίας μεγάλου μήκους.

Τα πρώτα live remakes από την Disney

Το σημείο εκκίνησης για τις «ζωντανές» προσαρμογές της Disney μπορεί να θεωρηθεί η ταινία του 1994 «The Jungle Book» σε σκηνοθεσία του σκηνοθέτη του «The Mummy» Stephen Sommers. Είναι αλήθεια ότι το σενάριο ήταν πολύ διαφορετικό από το αρχικό καρτούν πλήρους μήκους: τα ζώα σε αυτήν την έκδοση δεν μιλούσαν και η κύρια πλοκή ήταν αφιερωμένη στον αγώνα του Mowgli για την αγάπη του. Τον ρόλο του εκλεκτού του ήρωα έπαιξε μια πολύ νεαρή Λίνα Χέντι, η οποία αργότερα υποδύθηκε τη Σέρσεϊ Λάνιστερ στο Game of Thrones.

Η Walt Disney Pictures επέστρεψε στην πολλά υποσχόμενη σκηνοθεσία δύο χρόνια αργότερα, δημιουργώντας ένα ριμέικ στο παιχνίδι του 101 Dalmatians. Η πλοκή αυτή τη φορά σχεδόν δεν άλλαξε, μόνο λίγο εκσυγχρονίστηκε: στο πρωτότυπο, ο κύριος χαρακτήρας Roger ήταν συνθέτης και εδώ έγινε προγραμματιστής παιχνιδιών υπολογιστή.

Στην επιτυχία της ταινίας βοήθησε πολύ ένα ισχυρό καστ. Τον ρόλο της κομψής και ύπουλης Cruella de Ville έπαιξε η διάσημη ηθοποιός κόμικ Glenn Close. Τους κακούς μπράβους έπαιζαν εκείνη την εποχή οι ελάχιστα γνωστοί Χιου Λόρι και Μαρκ Γουίλιαμς. Το πρώτο είναι πλέον γνωστό σε όλους σχεδόν στις τηλεοπτικές σειρές "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" και "House Doctor". Ο Ουίλιαμς έγινε αργότερα διάσημος ως ο ερμηνευτής του ρόλου του Άρθουρ Ουέσλι στο Potterian.

Η Cruella de Ville στο αυθεντικό καρτούν του 1961

Ο Cruella de Ville στο ριμέικ του παιχνιδιού του 1996

Αργότερα, εμπνευσμένο από την καλή τύχη, το στούντιο αποφάσισε να κυκλοφορήσει και το sequel «102 Dalmatians». Είναι αλήθεια ότι το τελευταίο αποδείχθηκε αμφιλεγόμενο. Ακόμη και η παρουσία του Ζεράρ Ντεπαρντιέ στο καστ δεν βοήθησε. Μετά από αυτό, η Walt Disney Pictures δεν έκανε remakes για 10 χρόνια.

Ξεκινώντας μια ατελείωτη σειρά κινηματογραφικών προσαρμογών

Ωστόσο, το 2010, η κινηματογραφική εταιρεία αποφάσισε να πειραματιστεί και εμπιστεύτηκε τη συνέχεια του παιχνιδιού «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» στον Τιμ Μπάρτον. Ο σκηνοθέτης, δουλεύοντας με ιδιότροπο και σκοτεινό ύφος, μετέτρεψε μια σουρεαλιστική ιστορία δωματίου σε φαντασία μάχης για μια κοπέλα πολεμίστρια. Είναι ενδιαφέρον ότι κατά τη δημιουργία των χαρακτήρων, ο Burton επανεπεξεργάστηκε σημαντικά το υπάρχον σχέδιο βασισμένο στις κλασικές εικονογραφήσεις του John Tenniel. Την Αλίκη έπαιξε η ελάχιστα γνωστή τότε Αυστραλή ηθοποιός Mia Wasikowska, αλλά το υπόλοιπο καστ συγκέντρωσε τα αστέρια του πρώτου μεγέθους.

Πλάνα από το καρτούν "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων" 1951

Ένα στιγμιότυπο από το σίκουελ του 2010 "Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων"

Συνολικά, η λανθασμένη μεταφορά έχει γίνει μια από τις ταινίες με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών και κέρδισε ένα Όσκαρ παραγωγής και οπτικών εφέ. Και έξι χρόνια αργότερα, υπήρξε επίσης μια συνέχεια από έναν άλλο σκηνοθέτη - "Alice Through the Looking Glass".

Τέσσερα χρόνια μετά το πρώτο "Alice", η εικόνα "Maleficent" εμφανίστηκε στις οθόνες. Το ριμέικ του παιχνιδιού της Ωραίας Κοιμωμένης σχεδιάστηκε ως μια συνολική επανεξέταση της κλασικής πλοκής και μια προσπάθεια να αφηγηθεί την ιστορία από μια διαφορετική οπτική γωνία. Η Angelina Jolie φαινόταν υπέροχη στον ρόλο της Maleficent, αλλά υπήρχαν ακόμα πολλά ελαττώματα στη διασκευή. Το μεγαλύτερο πρόβλημα της κασέτας αναφέρθηκε από τους κριτικούς ως αδύναμο σενάριο. Παρ 'όλα αυτά, η ταινία συγκέντρωσε ένα μεγάλο ταμείο: τελικά, όλοι ήθελαν να μάθουν πώς η διάσημη όμορφη ηθοποιός έπαιξε τον ρόλο που της ταίριαζε ιδανικά.

Πλάνα από το καρτούν "Ωραία Κοιμωμένη" 1958

Πλάνα από την ταινία μεγάλου μήκους "Maleficent" 2014

Από εκείνη τη στιγμή, ο αγωγός των κινηματογραφικών προσαρμογών θα μπορούσε να θεωρηθεί ότι ξεκίνησε. Τα ρεπερτόρια των κινηματογράφων ανανεώνονται σταθερά με αυτολεξεί ριμέικ κλασικών ταινιών μεγάλου μήκους: Σταχτοπούτα (2015), The Jungle Book (2016), Pete and His Dragon (2016), Beauty and the Beast (2017), Dumbo (2019), "Aladdin" (2019). Το στούντιο αφαιρεί επίσης σίκουελ παιχνιδιών σε ταινίες κινουμένων σχεδίων: "Alice Through the Looking Glass" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Η Walt Disney Pictures κυκλοφόρησε ακόμη και το Mary Poppins, ένα μιούζικαλ φαντασίας κινουμένων σχεδίων: το 2018, οι θεατές είδαν τη συνέχεια της κλασικής ιστορίας, Mary Poppins Returns.

Προβλήματα ιστορίας των ριμέικ: πιο δύσκολο δεν σημαίνει καλύτερο

Δεν υπάρχει τίποτα κακό με τα remakes ως τέτοια. "Scarface", "Ocean's 11", "There only girls in jazz" - όλα αυτά είναι επιτυχημένα παραδείγματα που το κοινό εκτίμησε και αγάπησε.

Κατά μία έννοια, τα καλύτερα κινούμενα σχέδια της Disney είναι επίσης διασκευές λαϊκών κλασικών. Παρεμπιπτόντως, τα πρωτότυπα παραμύθια ήταν μερικές φορές πολύ σκληρά. Για παράδειγμα, στην έκδοση Brothers Grimm, οι αδερφές Cinderella έκοψαν τα δάχτυλα των ποδιών ή τη φτέρνα τους για να χωρέσουν σε ένα παπούτσι. Η μεγάλη αξία του Walt Disney είναι ότι μπόρεσε να εξομαλύνει αυτές τις δυσάρεστες στιγμές και να προσαρμόσει παλιά παραμύθια στο πνεύμα της εποχής του.

Τώρα το στούντιο κάνει το ίδιο: εξάλλου, τα σύγχρονα παιδιά δύσκολα πλησιάζουν ιστορίες για εθισμένες πριγκίπισσες, που περιμένουν αιώνια τη σωτηρία. Ως εκ τούτου, στην ενημερωμένη έκδοση, η Σταχτοπούτα έχει γίνει πολύ πιο ενεργή και ανεξάρτητη και η Jasmine θέλει να κυβερνήσει την Agraba. Ακόμη και η ουδέτερη Belle πρόσθεσε ένα νέο εμπνευσμένο χαρακτηριστικό - από ένα συνηθισμένο καλά διαβασμένο κορίτσι, η ηρωίδα έγινε εφευρέτης.

Ένα άλλο πράγμα είναι ότι όλες αυτές οι αλλαγές είναι πολύ επιφανειακές για να αλλάξουν ριζικά την ουσία του έργου. Ως αποτέλεσμα, το ριμέικ του παιχνιδιού μετατρέπεται σε καρέ-καρέ καστ του ομώνυμου καρτούν και στην πραγματικότητα δεν φέρνει φρέσκες ιδέες σε αυτό. Επιπλέον, τα αφεντικά του στούντιο δεν μπορούν να καταλάβουν ένα απλό πράγμα: το να κάνεις μια ταινία πιο δύσκολη δεν σημαίνει ότι γίνεται πιο βαθιά. Μερικές φορές αυτές οι αλλαγές κάνουν ακόμη και την ταινία παράλογη.

Για παράδειγμα, το 1949 η Σταχτοπούτα, ο κύριος χαρακτήρας ήταν ένας πράος, καλόκαρδος ερημίτης. Η αφέλεια και οι περιορισμένες ιδέες της για τον κόσμο γύρω της χρησίμευσαν ως λογική δικαιολογία για το γεγονός ότι οι κακοί συγγενείς κατάφεραν να καταστείλουν εντελώς τη θέλησή της και να πάρουν τον έλεγχο του κοριτσιού.

Η νέα Σταχτοπούτα, την οποία υποδύεται η Λίλι Τζέιμς, είναι μορφωμένη και διαβασμένη. Καταλαβαίνει τέλεια πώς λειτουργούν όλα, έχει ακόμη και φίλους. Αυτό είναι υπέροχο, αλλά τότε γιατί δεν μπορεί ένα τόσο έξυπνο και αποφασιστικό κορίτσι να φύγει από το σπίτι όπου την κακομεταχειρίζονται; Το σενάριο επιχειρεί να εξηγήσει αυτή την ασυμφωνία με το συναισθηματικό δέσιμο της ηρωίδας με τον τόπο όπου ζούσαν οι γονείς της. Όμως στο φινάλε, η νοσταλγία δεν εμποδίζει έτσι κι αλλιώς τη Σταχτοπούτα να φύγει από το σπίτι, παρά μόνο στην ιδιότητα της νύφης του πρίγκιπα.

Στη νέα έκδοση του «Beauty and the Beast» αποφασίστηκε να ξαναγραφούν και οι χαρακτήρες των χαρακτήρων. Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτό πήγε στην εικόνα προς όφελος. Στο πρωτότυπο, το Τέρας κατά καιρούς συμπεριφέρθηκε αγενώς, αλλά ταυτόχρονα ήταν ορατό πόσα απομείνει από ένα έξυπνο, συναισθηματικό και ευαίσθητο άτομο μέσα του. Στο ριμέικ, ο ήρωας φαίνεται κυνικός και επιθετικός και δεν υπάρχει κανένα ίχνος της ευαλωτότητας και της ευαισθησίας του. Δεν είναι σαφές γιατί οι θεατές πρέπει να συμπάσχουν με έναν τόσο άσχημο χαρακτήρα.

Οπτικά ελαττώματα: ανέκφραστη σκηνοθεσία και μετάβαση από το animation στην πραγματικότητα

Μερικές φορές γίνονται ανούσιες αλλαγές σε κάτι περισσότερο από το σενάριο. Ακόμη και το αρχικό σχέδιο υποφέρει συχνά. Για παράδειγμα, στις εναρκτήριες σκηνές του Beauty and the Beast του 1991, μόνο η Μπελ φοράει ένα μπλε φόρεμα. Με αυτό, οι εμψυχωτές θέλησαν να τονίσουν πόσο διαφέρει η ηρωίδα από τους χωρικούς, που είναι ντυμένοι κυρίως στα κόκκινα, πορτοκαλί και πράσινα. Το ριμέικ, ωστόσο, έχασε αυτή τη λεπτομέρεια: χάρη στην επιθυμία του σκηνοθέτη να βελτιώσει αυτό που ήταν ήδη καλό, η Μπελ έπαψε να ξεχωρίζει και χάθηκε στο ετερόκλητο πλήθος.

Η Μπελ και οι χωρικοί στο καρτούν του 1991

Η Belle and the Villagers στο ριμέικ του παιχνιδιού 2017

Το ότι οι ταινίες χάνουν από τις πρωτότυπες φταίει όχι μόνο για τις ελλείψεις των σεναριογράφων, αλλά και για τις ελλείψεις της σκηνοθεσίας. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο παράδειγμα των επαναλαμβανόμενων μουσικών αριθμών, που ήταν πάντα σημαντικό μέρος των κινουμένων σχεδίων της Disney.

Στο Beauty and the Beast του 1991, ο κινούμενος Gaston καταφέρνει να κάνει πολλά πράγματα, ενώ ο Lefou τραγουδάει ένα τραγούδι προς τιμήν του: μυϊκή ένταση, γρονθοκόπηση στον κολλητό του, ξεκινά έναν καβγά με μπύρα και ακόμη και επιδεικνύει το ταλέντο του ως ζογκλέρ. Και όλα αυτά σε δυόμισι λεπτά.

Παράλληλα, στο ριμέικ, ο Γκαστόν, τον οποίο υποδύεται ο Λουκ Έβανς, απλώς κάθεται και μερικές φορές χαμογελάει στους καλεσμένους της ταβέρνας. Και το όλο σκηνικό μοιάζει άψυχο και όχι αρκετά ενεργητικό.

Το θέμα είναι ότι, ως καλλιτεχνικό μέσο, το ίδιο το animation είναι πολύ εκφραστικό. Η απεικόνιση των κινήσεων και των συναισθημάτων στα κινούμενα σχέδια είναι πολύ διαφορετική από την πραγματική ζωή. Και μόνο οι πιο προικισμένοι σκηνοθέτες μπορούν να επιτύχουν την ίδια έκφραση στις ταινίες μεγάλου μήκους.

Για παράδειγμα, στο «The Greatest Showman» τα μουσικά νούμερα τραβούν το βλέμμα του θεατή ακριβώς λόγω της ταλαντούχας παραγωγής: γρήγορες αλλαγές καρέ, εκφραστικές ερμηνείες, ενδιαφέρουσες γωνίες και επιδέξιο μοντάζ. Και αυτή η προσέγγιση λείπει πολύ από τις κινηματογραφικές διασκευές της Disney.

Στην παραγωγή πρωτότυπων κινουμένων σχεδίων ελήφθη υπόψη κάθε λεπτομέρεια. Όμως, παρά το γεγονός ότι τα remakes δείχνουν επίσης να δίνουν σημασία στη λεπτομέρεια, αντί για δημιουργική επανεξέταση, κάθε φορά που λαμβάνετε ένα ανέκφραστο αντίγραφο στην έξοδο.

Τέρας κινουμένων σχεδίων του 1991

Το τέρας από τη μεγάλου μήκους ταινία του 2017

Lumiere και Cogsworth από το αρχικό καρτούν του 1991

Lumiere και Cogsworth από το ριμέικ του παιχνιδιού του 2017

Η κυρία Ποτς στο πρωτότυπο καρτούν του 1991

Η κυρία Ποτς στο ριμέικ του παιχνιδιού του 2017

Υπάρχει ένα ακόμη σημαντικό σημείο. Όταν οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων πρέπει να προσαρμοστούν στη φυσιολογία του πραγματικού κόσμου, το αποτέλεσμα μπορεί να είναι απρόβλεπτο. Για παράδειγμα, προσπάθησαν να κάνουν το κλασικό Beast πιο ρεαλιστικό - και όλη του η γοητεία εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος. Επιπλέον, η κατάσταση επιδεινώθηκε μόνο από την απόφαση του σκηνοθέτη να εγκαταλείψει το μακιγιάζ και να καταφύγει στις τεχνολογίες CGI. Οι ρεαλιστές Lumière και Cogsworth έχασαν επίσης τη μερίδα του λέοντος από το χάρισμά τους και η κυρία Potts άρχισε να φαίνεται εντελώς τρομακτική.

Υπάρχουν περισσότερα θετικά παραδείγματα αυτού του είδους. Τα βελούδινα παιχνίδια που ζωντάνεψαν στον Christopher Robin δεν ήταν τόσο χαριτωμένα όσο ήταν στο καρτούν. Αντίθετα, έμοιαζαν σκονισμένοι, γερασμένοι και χτυπημένοι από τη ζωή. Αλλά δεδομένης της γενικής μελοδραματικής διάθεσης της εικόνας, μια τέτοια αλλαγή στην εμφάνιση των χαρακτήρων είναι πολύ κατάλληλη.

Πρωτότυπη εμφάνιση των Tigers

Tiger στη συνέχεια του 2018

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει σε περιπτώσεις που ηθοποιοί που δεν έχουν ιδιαίτερα μουσικά ταλέντα αναγκάζονται να ξανατραγουδήσουν τραγούδια από επαγγελματίες του χώρου τους. Αρκεί να θυμηθούμε πώς στο remake του "Beauty and the Beast" η ίδια η Emma Watson ερμήνευσε όλα τα φωνητικά. Το στούντιο έπρεπε να επεξεργαστεί τη φωνή του κοριτσιού πέρα από την αναγνώριση, επειδή ήταν μακριά από την Paige O'Hara.

Και ακόμη κι αν οι νέες αποφάσεις για το κάστινγκ αποδειχθούν επιτυχημένες (για παράδειγμα, η φωνή του Will Smith ήταν πολύ κατάλληλη για το γοητευτικό Τζίνι από το "Aladdin"), δεν υπάρχει ακόμα κανένας υπαινιγμός καινοτομίας σε αυτό. Και τα τραγούδια και τα μουσικά θέματα που είναι ειδικά γραμμένα για ριμέικ συχνά δεν είναι τόσο επιτυχημένα και αξέχαστα όσο το μοναδικό πρωτότυπο.

Γιατί υπάρχουν τόσα πολλά ριμέικ παιχνιδιών αριστουργημάτων κινουμένων σχεδίων

Η εταιρεία έχει επίσης αντικειμενικούς λόγους να μετατρέψει τα κλασικά της κινούμενα σχέδια σε ταινίες δράσης υψηλού προϋπολογισμού. Εξάλλου, η Walt Disney Pictures δεν σκέφτηκε παραμύθια και χαρακτήρες, αλλά τα προσάρμοσε μόνο για οθόνες. Επιπλέον, πολλά από αυτά δεν υπόκεινται σε προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Επομένως, ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει τη δική του «Μικρή Γοργόνα» ή «Το Βιβλίο της Ζούγκλας». Αυτό ακριβώς έκανε πρόσφατα η Warner Bros, επαναλαμβάνοντας την ιστορία του Rudyard Kipling με πιο σκοτεινό τρόπο.

Τα τελευταία χρόνια έχουν κυκλοφορήσει πολλές εξαιρετικές διασκευές της ίδιας «Σταχτοπούτας»: η σειρά «Μια φορά κι έναν καιρό», οι ταινίες «The Farther Into the Woods…» και «The Story of Eternal Love».

Ως εκ τούτου, το κοινό πρέπει να πείθει τακτικά: η καλύτερη "Σταχτοπούτα" γίνεται μόνο στο στούντιο Walt Disney.

Οι σύγχρονες εκδοχές των κλασικών ιστοριών δημιουργούνται εν μέρει επειδή είναι όλο και πιο δύσκολο να εκπλήξεις τον θεατή. Τα σημερινά παιδιά που μόλις παρακολούθησαν το Spider-Man: Into the Universes είναι απίθανο να εντυπωσιαστούν από το κλασικό animation, ακόμα κι αν είναι πολύ ταλαντούχο.

Παρόλα αυτά, πολλοί ανησυχούν για το ερώτημα: πότε θα στεγνώσει η ατελείωτη ροή των remakes; Είναι πολύ απλό: θα τελειώσουν τα γυρίσματα όταν το κοινό σταματήσει να περπατά πάνω τους. Μόνο η πτώση των αμοιβών και η σοβαρή ζημιά στη φήμη θα αναγκάσουν το στούντιο να επανεξετάσει την πολιτική του.