Πώς να δημιουργήσετε το δικό σας φωτογραφικό έργο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ειδικά για το Lifehacker, ετοίμασα μια μετάφραση ισχυρού υλικού από τον διάσημο φωτογράφο δρόμου Eric Kim. Εάν δεν έχετε δημιουργήσει ποτέ τα δικά σας φωτογραφικά έργα και θέλετε κάποια επιπλέον έμπνευση, τότε αυτό το άρθρο είναι για εσάς. Εδώ θα βρείτε έναν οδηγό για να δημιουργήσετε ένα δροσερό φωτογραφικό έργο και μια ιστορία για το τι σας περιμένει στην πορεία.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να πούμε ότι η δημιουργία του δικού σας φωτογραφικού έργου θα σας βοηθήσει να συγκεντρωθείτε περισσότερο κατά τη λήψη και μια συλλογή φωτογραφιών θα σας δώσει την ευκαιρία να εκφράσετε περισσότερα από μεμονωμένες λήψεις.

Σήμερα, τα διαδικτυακά κοινωνικά δίκτυα φωτογραφιών όπως το Flickr δίνουν υπερβολική έμφαση στην ατομική φωτογραφία. Αν ανοίξετε το προφίλ κάποιου στο Flickr, θα δείτε μια ροή φωτογραφιών. Θα εμφανίσει ένα σωρό τυχαίες εικόνες με τη σειρά που ανέβηκαν στην υπηρεσία.

Ο James Dodd, ένας σημαντικός φωτογράφος δρόμου (ιδρυτής του ιστότοπου και συνιδρυτής), έκλεισε πρόσφατα τον λογαριασμό του στο Flickr. Στο αποχαιρετιστήριο σημείωμά του σημείωσε ιδιαίτερα την ταλαιπωρία της παρουσίασης της φωτογραφικής σειράς.

Αν και τέτοιοι πόροι φωτογραφιών παρέχουν την ευκαιρία να επιδείξουν τη δουλειά τους σε εκατομμύρια συνδρομητές, εξακολουθούν να μην είναι αρκετά βολικοί για την παρουσίαση μιας σειράς φωτογραφιών.

Προσωπική μεταμόρφωση

Η δουλειά πολλών φωτογράφων ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής είναι να αρπάξουν μια φωτογραφική μηχανή, να τραβήξουν μια καλή φωτογραφία και να την ανεβάσουν αμέσως στο διαδίκτυο. Και έτσι δουλεύουν χρόνια.

Ωστόσο, μια ενδιαφέρουσα πρόκληση θα ήταν να θέσετε στον εαυτό σας τον ακόλουθο στόχο:

Μην ανεβάζετε φωτογραφίες στα κοινωνικά δίκτυα κατά τη διάρκεια του έτους, υποβάλλοντας τις καλύτερες μέχρι το τέλος του χρόνου!

Στην αρχή, αυτός ο στόχος μπορεί να φαίνεται εντελώς ανέφικτος. Για κάθε εθισμένο στα social media, αυτό το έργο θα φαίνεται γελοίο.

• Αν δεν ανεβάσετε τις φωτογραφίες σας στο Διαδίκτυο, πώς θα αντιδράσουν οι άνθρωποι σε αυτές; Θα χάσουν το ενδιαφέρον τους για τη δουλειά μου για πάντα;
• Είναι δυνατόν να αντισταθείτε στον πειρασμό να ανεβάσετε τη δουλειά σας αφού την κάνετε σχεδόν κάθε μέρα;

Ωστόσο, παρά αυτές τις ερωτήσεις, αξίζει να αναλογιστεί κανείς ότι όταν πρόκειται για διάσημους φωτογράφους, δύσκολα μπορείς να θυμηθείς περισσότερες από δώδεκα λήψεις τους. Επιπλέον, ένας χρόνος είναι αρκετός για να ανεβάσετε την αυτοκριτική σας πριν ξεκινήσετε την επεξεργασία μιας φωτογραφίας.

Μετά από μερικές εβδομάδες, θα παρατηρήσετε (όχι χωρίς έκπληξη) ότι δεν έχει συμβεί τίποτα τρομερό. Το Διαδίκτυο δεν έχει πάψει να υπάρχει και οι άνθρωποι δεν σας έχουν ξεχάσει και δεν έχουν σταματήσει να σας επισκέπτονται σε ιστολόγια.

Επιπλέον, θα νιώσετε την απίστευτη ηρεμία και την έλλειψη πίεσης που προέρχεται από το να πρέπει να ανεβάζετε συνεχώς τη δουλειά σας.

Η ποιότητα είναι πιο σημαντική από την ποσότητα

Αποφασίζοντας να μην δημοσιεύσετε απευθείας τις εικόνες σας, μπορείτε να τις αφήσετε να μαριναριστούν πριν αποφασίσετε αν είναι καλές ή όχι. παρατήρησε:

Οι φωτογράφοι κάνουν λάθη σχετικά με τα συναισθήματά τους όταν προσδιορίζουν αν μια φωτογραφία είναι καλή τη στιγμή που τη βγάζουν.

Θα πρέπει να αποστασιοποιηθείτε από τη δουλειά σας για να τη δείτε πιο αντικειμενικά. Ο Winogrand περιμένει επίσης έως και ένα χρόνο πριν αρχίσει να επεξεργάζεται τις φωτογραφίες του ή ακόμα και απλώς να τις κοιτάζει.

Πρώτο φωτογραφικό έργο

Ο φωτογράφος έκανε το πρώτο του φωτογραφικό έργο στο πλαίσιο της φωτογραφίας δρόμου. Σημείωσε:

Δεν ήμουν αρκετά σίγουρος για το τι είχα στο μυαλό μου όταν ξεκίνησα το έργο μου, αλλά ήξερα ότι ήθελα να τραβήξω μια σειρά από 15 έως 20 λήψεις από την εμπειρία μου στο Λος Άντζελες.

Ήταν ένα έργο που η Kim δουλεύει συνεχώς εδώ και περίπου ένα χρόνο. Ως αποτέλεσμα της εργασίας, υπέδειξε τα ακόλουθα βασικά σημεία:

• Χρειάζεται τουλάχιστον ένας χρόνος για να δημιουργήσετε μια δροσερή σειρά εικόνων που αξίζει να δημοσιευθούν σε ένα έργο.
• Για ένα έργο αξίζει να επιλέξετε 15–20 εικόνες (λιγότερες - κάτι θα λείπει, περισσότερες - η κεντρική ιδέα θα χαθεί).
• Η συνέπεια των εικόνων σε ένα έργο συμβάλλει σημαντικά στο αποτέλεσμα που παράγεται.
• Η λήψη συνεχών σχολίων και κριτικής είναι υψίστης σημασίας.
• Για την επικοινωνία μιας ιδέας σε άλλους, η ιδέα του έργου είναι εξίσου σημαντική με τις ίδιες τις εικόνες.

Γιατί έργα, όχι μεμονωμένες εικόνες

Εάν είστε επίδοξος φωτογράφος, δεν υπάρχει τίποτα κακό να τραβάτε μεμονωμένες λήψεις. Αλλά μια μέρα, θα σταματήσετε να αισθάνεστε άνετα με πράγματα όπως τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης και της έκθεσης και ποιος τύπος φωτογραφίας σας δίνει περισσότερη ευχαρίστηση. Τότε θα πρέπει να εστιάσετε σε έργα που δεν περιορίζουν την ικανότητά σας να αφηγηθείτε μια ιστορία.

Φυσικά, μπορείτε να δηλώσετε τον εαυτό σας με μία λήψη, αλλά μια σειρά φωτογραφιών θα έχει πολύ πιο ισχυρό αντίκτυπο στον θεατή.

Μερικές συμβουλές για να ξεκινήσετε το δικό σας φωτογραφικό έργο

Ι. Μεγάλη ιδέα

Το να καταλήξουμε σε μια εξαιρετική ιδέα είναι αρκετά δύσκολο. Ωστόσο, αυτό είναι που θα γίνει το θεμέλιο του έργου σας. Όσο πιο σαφής και ακριβής είναι η ιδέα, τόσο πιο εστιασμένο θα είναι το έργο σας. Αυτό θα έχει ως αποτέλεσμα εικόνες που ταιριάζουν καλύτερα στο έργο σας.

Η ιδέα θα πρέπει να σας ενδιαφέρει προσωπικά.

Πιθανές ιδέες για ένα φωτογραφικό έργο:

• Το μέρος που ζεις και στο οποίο είσαι ήδη αρκετά βυθισμένος.

  Δεν χρειάζεται να ζεις στο Παρίσι για να έχεις μια καλή σειρά πλάνων. έχει εξαιρετική ικανότητα να τραβήξει υπέροχες φωτογραφίες σε μέρη όπου είναι λιγότερο αναμενόμενες (τουριστικές παραλίες, εστιατόρια, σούπερ μάρκετ).

• Αντανάκλαση αυτού που είσαι.

  Συμβουλή από: "Πυροβολήστε το ίδιο με εσάς!" Ο Gilden συχνά φωτογραφίζει γκάνγκστερ και σκληρούς τύπους, εμπνευσμένοι από την ανατροφή και τον πατέρα του. Ο Έρικ Κιμ είναι κοινωνιολόγος, επομένως συχνά αφαιρεί ό,τι αντικατοπτρίζει θέματα όπως η παχυσαρκία, ο καπιταλισμός, η απληστία, η τεχνολογία, η μόδα. Προσπαθήστε να σκάψετε πιο βαθιά και να δημιουργήσετε μια σειρά που σας περιγράφει ως άνθρωπο. Κάντε το προσωπικό. Μην προσπαθήσετε να δημιουργήσετε μια σκοτεινή και ζοφερή σειρά αν είστε χαρούμενος και χαρούμενος άνθρωπος. Επίσης, μην κινηματογραφείτε τους άστεγους αν είστε από ευημερούν περιβάλλον.

II. Αποφασίστε για το υλικό

Αν και αυτός ο κανόνας δεν είναι αυστηρός, είναι καλύτερα να τον τηρήσετε. Γιατί; Η επιλογή μιας συγκεκριμένης κάμερας, φακού, τύπου φιλμ (b/w ή έγχρωμη) θα δημιουργήσει μια εξαιρετική σύνδεση μεταξύ των λήψεών σας.

Για παράδειγμα, επιλέγοντας μια συγκεκριμένη εστιακή απόσταση, θα λάβετε μια σειρά φωτογραφιών που θα είναι λιγότερο μπερδεμένες για τον θεατή από ό,τι αν αλλάξετε την απόσταση, για παράδειγμα, από 28 σε 200 mm. Αυτή η συνέπεια στην απόδοση του υλικού θα δώσει μια σταθερή εμφάνιση στις εικόνες και θα σας επιτρέψει να εστιάσετε στις ίδιες τις φωτογραφίες, αντί να ανησυχείτε συνεχώς για τις αλλαγές ταχυτήτων.

III. Τραβήξτε φωτογραφίες όλο το χρόνο

Θα πρέπει να εργαστείτε για τουλάχιστον ένα χρόνο, αν και γενικά, όσο περισσότερο εργάζεστε σε ένα έργο, τόσο καλύτερο θα είναι. Περισσότερες εικόνες σημαίνουν περισσότερο χρόνο για κατανόηση, συλλογή σχολίων και επεξεργασία.

Οι περισσότεροι από τους φωτογράφους που έχουν δημοσιεύσει βιβλία έχουν αφιερώσει τόσο χρόνο.

IV. Μην δημοσιεύσετε το έργο σας μέχρι να ολοκληρωθεί

Αν και υπάρχουν ορισμένα πλεονεκτήματα από τη μεταφόρτωση φωτογραφιών ενώ εργάζεστε σε ένα έργο (κίνητρο, σχόλια, κριτική), είναι ακόμα καλύτερο να παρουσιάζετε το έργο μόνο όταν έχει ολοκληρωθεί πλήρως.

Πώς ξέρετε εάν ένα έργο είναι έτοιμο; Μπορείτε είτε να ορίσετε μια προθεσμία (εβδομάδα, μήνα, έτος κ.λπ.), είτε να αισθανθείτε ότι είναι έτοιμη (που είναι πιο υποκειμενικό).

V. Συλλογή σχολίων κατά τη διάρκεια της εργασίας

Το να αποφασίσετε να μην δημοσιεύσετε ένα έργο πριν ολοκληρωθεί δεν σημαίνει ότι δεν θα μπορείτε να λάβετε σχόλια. Μπορείτε να λάβετε σχόλια όχι μόνο μέσω του Διαδικτύου.

Προβάλετε τις φωτογραφίες σας απευθείας στον φορητό υπολογιστή, στο iPad ή σε εκτύπωση. Όταν επικοινωνείτε προσωπικά με ένα άτομο, θα λάβετε μια πολύ πιο ολοκληρωμένη και ουσιαστική αξιολόγηση από ό,τι όταν χρησιμοποιείτε πόρους του Διαδικτύου. Ως έσχατη λύση, υποβάλετε μια σειρά εικόνων σε ιδιωτικά ιστολόγια και ρωτήστε τους ανθρώπους τι πιστεύουν για την ιδέα του έργου, τις εικόνες, τη σειρά και ούτω καθεξής.

Λάβετε υπόψη την κριτική, αλλά να θυμάστε: μόνοι σας πρέπει να πάρετε την τελική απόφαση επεξεργασίας.

Vi. Επεξεργαστείτε το έργο

Αυτό είναι το πιο δύσκολο κομμάτι του έργου - η επιλογή των καλύτερων λήψεων. Λιγότερο είναι καλύτερο. 15 εικόνες που αφηγούνται μια ιστορία είναι προτιμότερες από 100 περιπλανώμενες εικόνες.

Υπάρχει όριο στον αριθμό των εικόνων σε ένα έργο; Σε γενικές γραμμές, όχι. Όλα εξαρτώνται από τους στόχους.

Στην περίπτωση που περιμένετε να παρουσιάσετε ένα έργο σε μια έκθεση ή στο Διαδίκτυο, θα πρέπει να περιοριστείτε σε 15–20 φωτογραφίες. Εάν σκοπεύετε να δημοσιεύσετε ένα άλμπουμ φωτογραφιών, πιθανότατα θα χρειαστείτε 60-200 εικόνες.

Vii. Βάλτε σε τάξη το έργο σας

Μόλις έχετε αρκετές εικόνες, θα χρειαστεί χρόνος για να τις οργανώσετε. Αυτό είναι ένα άλλο εξαιρετικά σημαντικό μέρος του έργου.

Ο καθορισμός της σειράς των φωτογραφιών σε ένα έργο μοιάζει με την οικοδόμηση της πλοκής μιας ιστορίας: η αρχή, η κορύφωση, η κατάργηση.

Αν και δεν χρειάζεται να τηρείτε αυστηρά αυτή τη δομή, τελικά θα πρέπει να έχετε μια σαφή ιδέα για το γιατί οι φωτογραφίες είναι διατεταγμένες με αυτή τη σειρά.

Τα πιο σημαντικά είναι η αρχή και το τέλος του έργου. Η πρώτη εικόνα, όπως το εξώφυλλο ενός βιβλίου, θα πρέπει να παρακινεί τον θεατή να δει περαιτέρω το έργο. Με την τελική εικόνα, θα πρέπει να δώσετε στον θεατή μια «λέξη ενθάρρυνσης». Είναι το τελευταίο πλάνο που θα βγάλει τελικά ο θεατής από το έργο.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι να ακολουθήσετε τις λήψεις σας. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• από το χρόνο λήψης (χρονολογικά).
• ανά οικόπεδο (τοπία - στην αρχή του έργου, ενεργές ενέργειες και πορτρέτα - στη μέση).
• από το συναίσθημα (από χαρούμενους σε μελαγχολικούς ανθρώπους).

Επίσης, όταν κοιτάτε τα φωτογραφικά έργα άλλων ανθρώπων, αναρωτηθείτε γιατί ο φωτογράφος τακτοποίησε τις φωτογραφίες τους με αυτή τη σειρά;

VIII. Δημοσίευση έργου

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να παρουσιάσετε το έργο σας: Flickr, Facebook, Google+, 500px, προσωπικός ιστότοπος, blog, βιβλίο, έκθεση γκαλερί …

IX. Εμπνέομαι

Για να ξεκινήσετε, ρίξτε μια ματιά στις γκαλερί των φωτογράφων που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο. Μπορείτε να βρείτε άλλους χρήσιμους συνδέσμους στα ιστολόγιά τους. Μην σταματήσετε να εξερευνάτε! Αυτό θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε ένα εξαιρετικό φωτογραφικό έργο.

Βασισμένο στον Έρικ Κιμ