Γιατί να παρακολουθήσετε τη μίνι σειρά Catch 22 του Τζορτζ Κλούνεϊ

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Τουλάχιστον, μπορείς να γελάσεις με τη γραφειοκρατία, τους παραλογισμούς του πολέμου, τον Hugh Laurie και τον ίδιο τον σκηνοθέτη.

Ένα νέο έργο έξι μερών του διάσημου ηθοποιού και σκηνοθέτη κυκλοφόρησε στην υπηρεσία ροής Hulu. Πρόκειται για μια κινηματογραφική μεταφορά του διάσημου βιβλίου του Αμερικανού συγγραφέα Τζόζεφ Χέλερ, που εκδόθηκε το 1961 - ένα παράλογο σατιρικό έργο για τους Αμερικανούς πιλότους κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Το πρωτότυπο μυθιστόρημα έχει γίνει εδώ και καιρό μια πραγματική λατρεία: κατέλαβε την 11η θέση στη λίστα με τα "200 καλύτερα βιβλία σύμφωνα με το BBC" και ο όρος "Catch-22" έχει γίνει εδώ και καιρό μια φράση αλιευμάτων αφιερωμένη στην πανταχού παρούσα γραφειοκρατία.

Τι μιλάει το βιβλίο

Το Catch-22 (αρχικά Catch-22) βασίζεται εν μέρει στις αναμνήσεις του συγγραφέα Joseph Heller, ο οποίος υπηρέτησε σε βομβαρδιστικό στην Ιταλία κατά τη διάρκεια του πολέμου. Η πλοκή του μυθιστορήματος είναι αφιερωμένη στον καπετάνιο John Yossarian. Υπηρετεί στη βάση Pianosa και είναι πολύ κουρασμένος από τις κακουχίες των μαχών. Ως εκ τούτου, προτιμά να προσποιείται ότι είναι άρρωστος για να αποφύγει τις μάχιμες αποστολές.

Κάποια στιγμή, ο ήρωας αποφασίζει ότι η καλύτερη τακτική είναι να είσαι τρελός. Αλλά μαθαίνει για το κύριο παράδοξο - "catch-22".

Το Catch-22 λέει: «Όποιος προσπαθεί να αποφύγει το στρατιωτικό του καθήκον δεν είναι πραγματικά τρελός».

Όποιος δηλαδή εσκεμμένα δεν θέλει να συμμετάσχει στον πόλεμο, σαν να σκέφτεται λογικά. Τρελοί είναι μόνο αυτοί που θέλουν να πολεμήσουν. Και έτσι ο Yossarian πρέπει να συνεχίσει να αγωνίζεται. Και η διοίκηση αυξάνει συνεχώς τον ρυθμό των αποχωρήσεων.

Παράλληλα, το βιβλίο αφηγείται την ιστορία άλλων κατοίκων της Pianosa. Τα πρώτα κεφάλαια είναι αφιερωμένα σε μεμονωμένους ασυνήθιστους χαρακτήρες όπως ο μυστηριώδης Milo Minderbinder, ο οποίος αγοράζει και πουλά κυριολεκτικά ό,τι είναι δυνατό στη βάση. Και αναφέρεται επίσης ο Ταγματάρχης Ταγματάρχης - ένας γελοίος αρχηγός, ο οποίος έλαβε τον τίτλο μόνο λόγω του ονόματος και του επωνύμου του.

Ο Yossarian απεικονίζει επιμελώς έναν τρελό και συνειδητοποιεί ότι στην πραγματικότητα και γύρω του υπάρχουν τρελοί. Και για πολλούς, ο πόλεμος είναι ένας τρόπος να λύσουν τα προβλήματά τους και να προχωρήσουν στην υπηρεσία.

Αυτή είναι η σατιρική βάση του μυθιστορήματος. Ο Χέλερ ήταν ένας από τους πρώτους που δημοσίευσε ένα τόσο εντυπωσιακό αντιπολεμικό βιβλίο, αναμένοντας τόσο το Slaughterhouse Five του Kurt Vonnegut, ή τη Σταυροφορία των Παιδιών όσο και το Rainbow of Gravity του Thomas Pynchon. Ο συγγραφέας απεικόνισε το κύριο κακό όχι σε εχθρούς, αλλά σε υψηλότερες τάξεις που νοιάζονται μόνο για τη δική τους ευημερία και θέτουν σε κίνδυνο τους απλούς στρατιώτες.

Το βιβλίο ξεκινά ως ένα παράλογο, χιουμοριστικό κομμάτι. Ο ήρωας συναντά ξανά και ξανά ανούσιες αντιφάσεις και προσπαθεί με κάποιο τρόπο να προσαρμοστεί σε αυτές. Αλλά τότε όλα γίνονται πιο σκοτεινά.

Ο πιο ζωντανός αντιπολεμικός προσανατολισμός γίνεται αντιληπτός πιο κοντά στο τέλος. Οι έμποροι από την Pianosa, που προσπαθούν να βγάλουν χρήματα από οποιαδήποτε συμβόλαια, βομβαρδίζουν τη δική τους βάση βάσει συμφωνίας με τον εχθρό. Έτσι, αυτό που ξεκίνησε ως φάρσα στο πνεύμα του «Οι περιπέτειες του γαλαντόμου στρατιώτη Σβέικ» μετατρέπεται σε πραγματική τραγωδία.

Τι σημαίνει ο ίδιος ο όρος

Το Catch-22 έγινε το θέμα σε όλο το βιβλίο. Και δεν είναι μόνο η ήδη αναφερθείσα αδυναμία αποφυγής εξυπηρέτησης. Στην πραγματικότητα, αυτός είναι ένας προσδιορισμός τυχόν λογικών αντιφάσεων και αμοιβαία αποκλειστικών κανόνων. Και ο John Yossarian και άλλοι έρχονται αντιμέτωποι με το ίδιο όλη την ώρα.

Στις συναντήσεις, ερωτήσεις επιτρέπεται να γίνονται μόνο από εκείνους που δεν τις έχουν κάνει ποτέ. Τελικά, όλοι σταματούν να ρωτούν και οι συναντήσεις ακυρώνονται. Ο γιατρός διαγνώσει τον εαυτό του και παραδέχεται τον εαυτό του ανίκανο για υπηρεσία, αποδίδοντας ταυτόχρονα στον εαυτό του ένα ακρωτηριασμένο πόδι. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης από τον Ταγματάρχη, όλοι θέλουν να ξεφορτωθούν το συντομότερο δυνατό και γι' αυτό τον δίνουν ιδιαίτερη σημασία.

Τέτοιοι κανόνες ισχύουν ακόμη και για τη ζωή και το θάνατο. Ο Yossarian ζει σε μια σκηνή με έναν νεκρό. Ο γείτονας πέθανε πριν ακόμα εγγραφεί στη μονάδα και επομένως τα πράγματα δεν μπορούν να πεταχτούν χωρίς την άδεια του ιδιοκτήτη. Και επίσης στη βάση βρίσκεται ο Δρ Ντεϊνέκα, ο οποίος επισήμως αναφέρεται ως νεκρός. Ήταν στη λίστα του πληρώματος του αεροπλάνου που καταρρίφθηκε, αν και στην πραγματικότητα δεν πέταξε πουθενά.

Μετά την έκδοση του βιβλίου, ο όρος «catch-22» έγινε γρήγορα δημοφιλής. Άρχισαν λοιπόν να αποκαλούν κάθε λογική αντίφαση που συναντούν οι άνθρωποι στη ζωή. Το πιο συνηθισμένο παράδειγμα: για να βρεις δουλειά, χρειάζεσαι εργασιακή εμπειρία.

Άλλα παραδείγματα περιλαμβάνουν κλασικά παράδοξα.

Αυτή η δήλωση είναι ψευδής.

Είναι αλήθεια αυτή η δήλωση;

Το παράδοξο του ψεύτη

Αφήστε σε ένα συγκεκριμένο χωριό να ζήσει ένας κουρέας που ξυρίζει όλους τους χωρικούς που δεν ξυρίζονται μόνοι τους και μόνο αυτούς.

Ο κουρέας ξυρίζεται μόνος του;

Το παράδοξο του κουρέα του Μπέρτραντ Ράσελ

Αλλά πιο συχνά ο όρος "catch-22" χρησιμοποιείται σε σχέση με τη γραφειοκρατία και τους αμοιβαία αποκλειστικούς νόμους σε όλα τα επίπεδα. Για παράδειγμα, οι αυτοδιοικητικοί φοιτητικοί κύκλοι μπορούν να λειτουργήσουν μόνο εφόσον η εργασία τους εγκρίνεται από την κοσμητεία. Ή ο θρύλος για το κουβανικό σύνταγμα από την εποχή του Φιντέλ Κάστρο: ο πρόεδρος καθορίζει το υπουργικό συμβούλιο, το οποίο, με τη σειρά του, διορίζει τον πρόεδρο.

Ποια ήταν η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά

Το 1970, το βιβλίο γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη Μάικ Νίκολς, ο οποίος γύρισε τις διάσημες ταινίες "Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;" και The Graduate είναι βραβευμένος με Όσκαρ, Χρυσή Σφαίρα, Grammy, Emmy, BAFTA και Tony.

Η πλοκή της εικόνας είναι κοντά στο περιεχόμενο του βιβλίου, αλλά η δράση τοποθετήθηκε σε δύο ώρες οθόνης. Αυτό δεν επέτρεψε να ειπωθούν οι ιστορίες των περισσότερων από τους χαρακτήρες - πολλοί από αυτούς εμφανίζονται κυριολεκτικά για ένα επεισόδιο. Αλλά ο Νίκολς κατάφερε να μεταφέρει το κύριο πράγμα - την ατμόσφαιρα παραλογισμού και τρέλας στην αμερικανική βάση.

Τον Yossarian έπαιξε ο διάσημος Alan Arkin. Πολύ διάσημοι ηθοποιοί έπαιξαν και δεύτερους ρόλους. Έτσι, στον ρόλο του Chaplain Tappman εμφανίζεται ο Anthony Perkins ("Psycho"), τον Major Major υποδύεται ο Bob Newhart (καθηγητής Proton στο "The Big Bang Theory"). Και τον ρόλο του διοικητή της βάσης, στρατηγού Driedl, έπαιξε ο θρυλικός ηθοποιός και σκηνοθέτης Orson Welles.

Παρά τη σύγχυση της δράσης, οι συγγραφείς μπόρεσαν να μεταφέρουν τα κύρια γεγονότα και ακόμη και να προσθέσουν τα δικά τους σουρεαλιστικά αστεία σε αυτά. Το πορτρέτο του Τσόρτσιλ στον τοίχο κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας μπορεί να αλλάξει σε Στάλιν, ο Yossarian επιστρέφει σε ένα γεγονός ξανά και ξανά στις σκέψεις του και η ίδια η ταινία ξεκινά στο τέλος της ιστορίας.

Τι είναι ενδιαφέρον για τη σειρά

Το νέο έργο έχει αρκετές σημαντικές διαφορές από την προηγούμενη κινηματογραφική μεταφορά. Πρώτον, είναι ο αυξημένος συγχρονισμός. Έξι επεισόδια δίνουν στους συγγραφείς πολύ περισσότερα περιθώρια από δύο ώρες ταινίας και συχνά παραθέτουν κατά λέξη από το αρχικό βιβλίο.

Δεύτερον, γυρίστηκε από τον Τζορτζ Κλούνεϊ. Δεν είναι η πρώτη του εμπειρία ως σκηνοθέτης. Μερικές από τις ταινίες του Κλούνεϊ δεν έχουν μεγάλη επιτυχία, αλλά το «The Ides of March» αναγνωρίζεται από πολλούς θεατές και κριτικούς. Για να επικεντρωθεί περισσότερο στα γυρίσματα, απέρριψε ακόμη και έναν σημαντικό ρόλο στη σειρά.

Ο Κλούνεϊ σχεδίαζε αρχικά να εμφανιστεί ως Συνταγματάρχης Κάθκαρτ, αλλά στη συνέχεια ανέλαβε ο Κάιλ Τσάντλερ (Friday Night Lights). Ο Γιώργος παίζει τώρα έναν δευτερεύοντα ρόλο ως υπολοχαγός Scheiskopf, ο διοικητής της εκπαίδευσης.

Την εικόνα του John Yossarian ενσάρκωσε ο Christopher Abbott ("The Sinner"). Σε αυτόν τον ρόλο, ο ηθοποιός μοιάζει με τον Άλαν Άρκιν, ο οποίος έπαιξε στην κλασική ταινία. Επίσης στη νέα κινηματογραφική μεταφορά εμφανίστηκε ο Hugh Laurie ("House Doctor").

Η σειρά προσφέρει μια πιο σχετική και ολοκληρωμένη αφήγηση μιας κλασικής ιστορίας με γνώριμους ηθοποιούς, παράλογο χιούμορ και μοντέρνα γυρίσματα.