Αξίζει να το δείτε το «Ξεμάκρυνε τις γροθιές του» για το απαξιωμένο κορίτσι. Και για αυτο

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Η ρωσική ταινία, που κέρδισε βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών, είναι εντυπωσιακή για την ειλικρίνεια και το βάθος της.

Στις 25 Σεπτεμβρίου, κυκλοφόρησε στη Ρωσία η ταινία της Kira Kovalenko "Unclenching his fists". Μόνο το δεύτερο ολοκληρωμένο έργο του μαθητή του Alexander Sokurov είναι δύσκολο για αντίληψη: η εικόνα γυρίστηκε στην οσετική γλώσσα και οι περισσότεροι από τους κύριους ρόλους έπαιξαν μη επαγγελματίες ηθοποιοί. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε την ταινία να πάρει το κύριο βραβείο στο πρόγραμμα «Unusual Look» του Φεστιβάλ των Καννών, κερδίζοντας τόσο τον έμπειρο Dustin Chon όσο και τον διάσημο συμπατριώτη Alexei German Jr.

Η ταινία Unclenching His Fists, η οποία επικρίνει την πατριαρχία και την ενδοοικογενειακή βία, μπορεί να φαίνεται ότι στοχεύει σε ένα στενό κοινό. Αλλά στην πραγματικότητα, είναι τόσο προσωπικό όσο και περιεκτικό δράμα, που αποκαλύπτει συγκρούσεις που κυριολεκτικά καταλαβαίνουν όλοι.

Δυστυχώς, ακόμη και στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, το «Ξεμάκρυνση των γροθιών του» προβάλλεται σε ορισμένους κινηματογράφους μόνο μία φορά την ημέρα. Ωστόσο, η εικόνα αξίζει να δουν όλοι. Μπορεί να μην είναι εύκολο να αντέξεις, όμως.

Μια μαλακή ιστορία βίας

Η Ada ζει με τον πατέρα της Zaur και τον μικρό αδελφό της Dakko σε μια μικρή πόλη της Οσετίας. Το κορίτσι εργάζεται σε ένα κατάστημα και βοηθάει στο σπίτι. Και στον ελεύθερο χρόνο της τρέχει μέχρι τη στάση του λεωφορείου περιμένοντας να έρθει ο μεγαλύτερος γιος της οικογένειας Ακίμ. Δεν είναι μόνο θέμα συγγενικής στοργής. Ο αδερφός μου κάποτε κατέφυγε στο Ροστόφ, αλλά υποσχέθηκε να επιστρέψει και να πάρει την Άντα. Άλλωστε, χρειάζεται θεραπεία και ο πατέρας της δεν θέλει να την αφήσει να φύγει. Αλλά όταν εμφανίζεται ο Akim, τα πράγματα γίνονται πιο περίπλοκα.

Το «ξεσφίγγοντας τις γροθιές του» στη γραβάτα του ξεγελάει διακριτικά τον θεατή. Εξάλλου, ο ευκολότερος τρόπος θα ήταν να δείξουμε στον θεατή μια τυπική ιστορία για τον γονικό έλεγχο και τις πατριαρχικές εντολές: έναν κακό τύραννο πατέρα, που υποστηρίζει τους γιους του και ένα ταπεινωμένο κορίτσι που υποφέρει.

Αλλά ο Kovalenko, κληρονομώντας σαφώς το στυλ του Sokurov, δεν αντιπροσωπεύει υπερβολικά στερεότυπα, αλλά πραγματικούς ανθρώπους σε όλη τους την ασάφεια. Στις πρώτες σκηνές, η ζωή της Ada φαίνεται αρκετά φυσιολογική. Φλερτάρει ελαφρώς με τον αστείο νεαρό Tamik και ο Zaur χαμογελάει πολύ κατά τη διάρκεια του δείπνου και μιλάει πολύ απαλά.

Αυτό είναι ακριβώς το κύριο και πιο τρομερό στοιχείο της εικόνας. Πράγματι, η τυραννία καλύπτεται πάντα από φροντίδα. Αρκεί τα συμφέροντα του ιδιοκτήτη να μην έρχονται σε σύγκρουση με τις επιθυμίες του θύματος. Επομένως, ο πατέρας μπορεί να ρωτήσει τα παιδιά για τις υποθέσεις και τη διάθεσή τους, να τα χαϊδέψει στο κεφάλι. Όμως θα κρατάει πάντα μαζί του το κλειδί της εξώπορτας.

Επιπλέον, η ταινία παρακάμπτει επιμελώς κάθε συνθήματα που μερικές φορές γλίστρησαν ακόμη και στο "Σφιχτό" του Kantemir Balagov με παρόμοια πλοκή (ο σεναριογράφος Anton Yarush εργάστηκε και στις δύο ταινίες). Η ταινία έχει να κάνει με την ασάφεια, και ακόμη και οι ενέργειες της Ada συχνά έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους, για να μην αναφέρουμε τους υπόλοιπους χαρακτήρες. Αλλά το γεγονός είναι ότι δεν πρόκειται για μια ιστορία για τον αγώνα για την ελευθερία (δεν είναι τυχαίο που ο τίτλος δεν είναι κοινότοπος "Σφίγγοντας γροθιές"), αλλά για την απώλεια. Όχι για την επιλογή, αλλά για τη στέρηση της ευκαιρίας να την κάνω.

Όλοι οι ήρωες φαίνονται να μην είναι κακοί άνθρωποι, αλλά έχουν παραμορφωθεί από αυτόν τον κόσμο, Άντα - και καθόλου με την κυριολεκτική φυσική έννοια. Πώς να ζήσουν διαφορετικά, απλά δεν καταλαβαίνουν και μπορούν να βγουν μόνο με το άγγιγμα, σκοντάφτοντας σε κάθε βήμα. Φαίνεται ότι ο Akim το έκανε μια φορά. Αλλά η επιστροφή στο γονικό σπίτι δείχνει ότι είναι πολύ δύσκολο να πάμε ενάντια στις αρχικές συμπεριφορές.

Οι παραλληλισμοί μεταξύ σωματικού και συναισθηματικού είναι παντού. Το μάντρα είναι η φράση "Θα είσαι ολόκληρος" - έτσι ο αδελφός ηρεμεί την Άντα. Αλλά όλοι καταλαβαίνουν ότι δεν πρόκειται μόνο για θεραπεία, αλλά και για ζωή χωρίς δεσμά. Εκείνα ακριβώς στα οποία έχουν γίνει τα χέρια του πατέρα, τα οποία έχει υποστεί την ασθένεια. Και ακόμη και οι δυνατές αγκαλιές των αδερφών δεν προστατεύουν και ζεσταίνουν τόσο όσο καταπνίγουν.

Το χειρότερο είναι ότι πολλοί άνθρωποι θεωρούν ειλικρινά αυτή τη συμπεριφορά αγάπη. Δεν υπάρχει βία και ξυλοδαρμοί εδώ, για όλη την ταινία δεν θα προβάλουν ούτε μια ειλικρινά σκληρή σκηνή. Υπάρχει όμως χαμός, απελπισία και συνεχής ντροπή. Και αυτό όχι μόνο αφαιρεί όλη τη δύναμη, αλλά και σε κάνει να εγκαταλείψεις οικειοθελώς την ευκαιρία να απελευθερωθείς.

Είναι αυτό το υποκείμενο, δεδομένης της φαινομενικά τοπικότητας της αφήγησης, που κάνει το Unclenching Fists μια ταινία κατανοητή σε κάθε χώρα. Αυτή είναι η πιο σκοτεινή και σκληρή επίπληξη σε όσους εξακολουθούν να λένε για περιπτώσεις ενδοοικογενειακής βίας: «Γιατί δεν έφυγες;». Μια εξήγηση που όχι μόνο θα αποτύχεις φυσικά να τρέξεις, αλλά και πουθενά. Και το πιο σημαντικό, δεν υπάρχει πουθενά να προέλθει από τη γνώση ότι αυτό είναι γενικά πραγματικό.

Το μυστήριο των προβλημάτων των γυναικών

Σε μια από τις σκηνές, ο γοητευτικός Tamik θα δείξει σχεδόν περήφανα στον κεντρικό χαρακτήρα τις πληγές στο σώμα του: μια ουλή στα νύχια, μια μελανιά από πτώση και άλλα σημάδια που έχουν πολλοί. Σε απάντηση σε αυτό, η Ada, με έναν πολύ ήρεμο τόνο, θα πει για την τραγωδία που της συνέβη. Μια δυο ήσυχες φράσεις, από τις οποίες όλα μέσα θα κρυώσουν.

Ίσως, σε μια στιγμή, δεν αντικατοπτρίζεται μόνο όλη η φρίκη της ζωής της, αλλά και το παγκόσμιο πρόβλημα της στάσης απέναντι στις γυναίκες σε πολλές χώρες. Αν κοιτάξετε προσεκτικά τη συμπεριφορά των χαρακτήρων, μπορείτε να δείτε ότι ακόμη και οι πιο θετικοί από αυτούς απλά δεν ακούν την Κόλαση. «Τώρα εσύ κι εγώ είμαστε το ίδιο», θα πει σε ένα άτομο που έχει χάσει την ικανότητα να μιλάει. Οι άντρες επιλύουν θέματα μεταξύ τους, και θέλοντας ακόμη και να βοηθήσουν, ενεργούν όπως τους φαίνεται σωστό. Το μόνο καθήκον του κοριτσιού είναι να είναι ήσυχο και υπάκουο. Δεν έχει προσωπικό χώρο στον οποίο δεν θα εισβάλει ο πατέρας, ο αδερφός, ο φίλος της.

Αλλά ακόμα χειρότερα, η ηρωίδα πρέπει να κρύβει την ταλαιπωρία και τους τραυματισμούς της σε όλη της τη ζωή. Επιπλέον, όταν η Ada, ήδη ειλικρινά πέφτει σε υστερίες, αρχίζει να χτυπά τις πόρτες των γειτόνων (κανείς δεν θα την ανοίξει και αυτή είναι μια άλλη απλή και πολύ δυνατή μεταφορά), ο αδερφός της θα ανησυχεί μόνο για μια αξιοπρεπή εμφάνιση.

Το «τι σκέφτονται οι άλλοι» θα παραμείνει πιο σημαντικό από τα συναισθήματα ενός αγαπημένου προσώπου. Είναι αδύνατο για κάποιον να παρατηρήσει συγκρούσεις στην οικογένεια, δεν μπορείτε να μιλήσετε για στενά προβλήματα. Η ντροπή που επιβάλλεται στο θύμα και η στέρηση της ατομικότητάς του γίνονται το κύριο πρόβλημα. Αυτό όχι μόνο επιτρέπει την ύπαρξη της βίας, αλλά και την καθιστά κανόνα.

Ζωή αντί για σκηνικό

Ο Κοβαλένκο μιλάει για τέτοια ανατρεπτικά θέματα στη μόνη δυνατή κινηματογραφική γλώσσα - εξαιρετικά ρεαλιστική. Και σε αυτό, φυσικά, γίνεται ξανά αισθητή η κληρονομιά του έργου του Alexander Sokurov. Αν και νωρίτερα φαινόταν ότι μετά το "Sofichka" και το "Tightness" οι μαθητές του δεν θα μπορούσαν να δείξουν περισσότερη ειλικρίνεια.

Αλλά το «Ξεμάκρυνε τις γροθιές του» πηγαίνει σε πλήρη νατουραλισμό. Το θέμα της ταινίας προέκυψε από τις προσωπικές αναμνήσεις της Kovalenko, η οποία γεννήθηκε στο Nalchik και έβαλε στην πλοκή τον απόηχο μιας δύσκολης σχέσης με τον πατέρα της. Το μεγαλύτερο μέρος του καστ προερχόταν από ερασιτέχνες για να κάνει τη δράση να αισθάνεται σκηνοθετημένη. Παρεμπιπτόντως, θέλω να πιστεύω ότι η Milana Aguzarova, που έπαιξε τον Adu, έχει μεγάλο μέλλον στον κινηματογράφο: είναι απίστευτα φυσική. Και ακόμη και η γλώσσα της αφήγησης άλλαξε στα Οσετιακά (προφανώς έχοντας χάσει ένα σημαντικό μέρος του κοινού), αφού οι καλλιτέχνες αποκαλύφθηκαν καλύτερα ακριβώς σε σκηνές με τη μητρική τους ομιλία.

Είναι εξίσου σημαντικό ότι, παρά την κομψότητα και την ακρίβεια του έργου του χειριστή, η εικόνα στερείται εντελώς τον αυτοθαυμασμό των συγγραφέων. Το μόνο πραγματικά «κινηματογραφικό» κόλπο είναι η αφθονία των κόκκινων τόνων στις σκηνές των ταξιδιών με αυτοκίνητο. Τον υπόλοιπο χρόνο, ακόμη και ο συνδυασμός χρωμάτων είναι όσο το δυνατόν πιο φυσικός. Τραβώντας μακρινές λήψεις, η κάμερα δημιουργεί μια αίσθηση παρουσίας μέσα στη σκηνή, κάνοντας το κοινό αδιάφορο μάρτυρα της σύγκρουσης. Κάτι που μπορεί επίσης να θεωρηθεί μια μεταφορική, αλλά δίκαιη κατηγορία: υπάρχουν πολλοί ίδιοι περαστικοί γύρω από τους ήρωες, και κανείς δεν προσπαθεί ποτέ να βοηθήσει.

Γι' αυτό η απότομη αλλαγή του τόνου στα τελευταία λεπτά τινάζει κυριολεκτικά την οθόνη στον αέρα. Μια ξέφρενη αποεστιασμένη κάμερα χωρίς σταθεροποιητή μετατρέπει τον θεατή σε συμμετέχοντα σε μια τρελή βόλτα που θέτει το τελευταίο σημείο στην ιστορία της Ada. Ακόμα και αυτά τα τρία λεπτά μπροστά στην οθόνη δεν αντέχουν εύκολα. Και κάποιος έχει παρόμοια συναισθήματα σε όλη του τη ζωή.

Το Unclenching His Fists είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ρωσικού δημιουργού. Ειλικρινή, φρεσκοπαρουσιασμένα και αιχμηρά θέματα. Μπορεί κανείς μόνο να χαρεί που η τολμηρή εικόνα τιμήθηκε με διεθνές βραβείο και να ευχηθούμε νέα έργα στην Kira Kovalenko. Πράγματι, παρ' όλη την αγένεια και τη ζοφερή της, αυτή η ιστορία δεν έχει στόχο να προσβάλει κανένα μέρος του κοινού. Όχι μόνο σας επιτρέπει να μάθετε για τα προβλήματα των ανθρώπων που έχουν περιοριστεί στα δικαιώματά τους, αλλά βοηθά επίσης να δείξετε ενσυναίσθηση, να κατανοήσετε τουλάχιστον ένα μέρος των συναισθημάτων του θύματος. Και αυτό δεν είναι λιγότερο σημαντικό από την ίδια την ιστορία των γεγονότων.