Πίνακας περιεχομένων:

Deja vu στον κινηματογράφο: ζευγάρια ταινιών με την ίδια πλοκή
Deja vu στον κινηματογράφο: ζευγάρια ταινιών με την ίδια πλοκή
Anonim

Πριν από την κυκλοφορία του The Unforgiven, ο Lifehacker θυμάται πώς ταινίες με πολύ παρόμοια σενάρια εμφανίζονταν στα box office η μία μετά την άλλη.

Deja vu στον κινηματογράφο: ζευγάρια ταινιών με την ίδια πλοκή
Deja vu στον κινηματογράφο: ζευγάρια ταινιών με την ίδια πλοκή

Στις 27 Σεπτεμβρίου, η ταινία "Unforgiven" του Sarik Andreasyan με τον Dmitry Nagiyev στον ομώνυμο ρόλο ξεκίνησε στο box office. Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Vitaly Kaloev, ενός αρχιτέκτονα που έχασε ολόκληρη την οικογένειά του σε αεροπορικό δυστύχημα και στη συνέχεια σκότωσε τον ελεγκτή εναέριας κυκλοφορίας που ευθύνεται για τη συντριβή. Πριν από ένα χρόνο, το παγκόσμιο box office είχε ήδη παρουσιάσει την ταινία «Aftermath», αφιερωμένη στα ίδια γεγονότα. Τότε τον ρόλο του δολοφόνου έπαιξε ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ.

Δεν είναι η πρώτη φορά που δύο ή περισσότερες ταινίες με παρόμοια πλοκή κυκλοφορούν σε σύντομο χρονικό διάστημα. Παραδείγματα υπάρχουν και σε παλιές ταινίες. Στην παιδική ηλικία, σχεδόν όλοι είδαν μια ταινία για έναν σκληρό αστυνομικό που του δίνουν ως σύντροφο έναν σκύλο με κακό χαρακτήρα, αλλά όλοι θα αποκαλούν διαφορετικά ονόματα και διαφορετικούς πρωταγωνιστές, αφού υπήρχαν τρεις τέτοιες ταινίες: "K9: Dog Work" με τον Jim Belushi, το «Main Dog» (ή «Superdog») με τον Chuck Norris και το «Turner and Hooch» με τον Tom Hanks.

Στον 21ο αιώνα, η τάση δεν έχει εξαφανιστεί, αλλά κερδίζει μόνο δυναμική. Επομένως, δεν είναι δύσκολο να χαθείτε σε νέες ταινίες ή να πιάσετε τον εαυτό σας στο θέατρο να νιώθει déjà vu.

Επιστροφή παραμυθιών

"Snow White: Revenge of the Dwarfs" - "Snow White and the Huntsman"

Το 2012 σημαδεύτηκε από την κυκλοφορία δύο ιστοριών για τη Χιονάτη στις μεγάλες οθόνες. Τον Μάρτιο, στο κοινό προβλήθηκε η ταινία "Snow White: Revenge of the Dwarfs" με τη Lily Collins και την Julia Roberts και έξι μήνες αργότερα εμφανίστηκε η "Snow White and the Huntsman", όπου τους κύριους ρόλους έπαιξαν οι Kristen Stewart, Chris Hemsworth και η Charlize Theron.

Είναι ενδιαφέρον ότι και οι δύο ταινίες είναι επίσης χτισμένες στην ίδια περίπου αρχή: ένας πολύ πιο φωτεινός ρόλος ανατίθεται στην κακιά βασίλισσα. Και από αυτή την άποψη, η «Εκδίκηση των Νάνων» εξακολουθεί να κερδίζει: ο χαρακτήρας της Σαρλίζ Θερόν δεν επιτράπηκε να ανοιχτεί πραγματικά. Ως αποτέλεσμα, το «Snow White and the Huntsman» κινηματογραφείται πιο χαριτωμένα και ολιστικά, αλλά υπερβολικά τραβηγμένα, αλλά τα ξεσπάσματα της Τζούλια Ρόμπερτς είναι απλά διασκεδαστικά.

Και για όσους θέλουν να δουν μια πιο σύγχρονη και ρεαλιστική ιστορία της Χιονάτης, μπορείτε να δώσετε προσοχή στη σειρά "Μια φορά κι έναν καιρό", που ξεκίνησε το 2011. Η πλοκή του περιστρέφεται επίσης γύρω από αυτόν τον χαρακτήρα, μόνο που αυτή ζει στον κόσμο μας.

Αντίο Christopher Robin - Christopher Robin

Στα τέλη του 2017, ο σκηνοθέτης Simon Curtis μίλησε στους θεατές για τη δύσκολη ζωή του συγγραφέα Άλαν Αλεξάντερ Μιλν και πώς η φαντασία του γιου του Κρίστοφερ Ρόμπιν βοήθησε στη δημιουργία ενός από τα σπουδαιότερα παιδικά βιβλία στην ιστορία.

Και σαν να συνεχίζει αυτό το θέμα, μια ταινία κυκλοφόρησε τον επόμενο χρόνο, που μιλούσε για τον ώριμο Christopher Robin, ο οποίος είχε ήδη ξεχάσει τα παιδικά του χρόνια και είχε βυθιστεί εντελώς στον γκρίζο κόσμο της καθημερινότητας.

Και οι δύο αυτές υπέροχες ταινίες απευθύνονται κυρίως σε ενήλικες. Το «Goodbye Christopher Robin» είναι μια αφιέρωση στους γονείς που, στην αναζήτηση της φήμης, ξεχνούν τα παιδιά τους. Το «Christopher Robin» υπενθυμίζει ότι οι ίδιοι οι ενήλικες μερικές φορές χρειάζεται να σκέφτονται ξένοιαστες στιγμές και παραμύθια.

The Jungle Book - Mowgli

Όλοι θυμούνται την ιστορία ενός αγοριού που μεγάλωσαν ζώα στη ζούγκλα από την παιδική ηλικία μέσα από βιβλία και κινούμενα σχέδια. Η πλοκή έχει μεταφερθεί επανειλημμένα στις οθόνες, αλλά μόνο τα τελευταία χρόνια η τεχνολογία κατέστησε δυνατή την ρεαλιστική προβολή ζώων που μιλάνε.

Και το 2016, κυκλοφόρησε η ταινία "The Jungle Book" του Jon Favreau, όπου αναπολεί ζωηρά και ζοφερά το βιβλίο του Kipling. Και τώρα είναι πολύ δύσκολο να μην μπερδευτείς, γιατί του χρόνου το Mowgli του Andy Sirkis θα κυκλοφορήσει στο Netflix.

Είναι δύσκολο να πούμε πώς θα διαφέρουν αυτές οι ιστορίες, αλλά η επόμενη εικόνα έχει πολύ υψηλότερη ηλικιακή βαθμολογία. Επίσης ο σκηνοθέτης Andy Serkis, ο οποίος είναι υπεύθυνος για τη νέα ταινία, είναι παγκοσμίου φήμης μάστορας των ειδικών εφέ. Κάποτε έπαιξε τον Γκόλουμ στον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών και έφερε την τεχνολογία καταγραφής κίνησης σε νέο επίπεδο. Όσοι λοιπόν τα ζώα στην ταινία του Φαβρό δεν φαίνονταν αρκετά πιστευτά, αρκεί να περιμένετε την επόμενη εκδοχή.

Βιογραφίες

"Όλα τα λεφτά του κόσμου" - "Trust"

Στα τέλη του 2017, οι κριτικοί επαίνεσαν το All the Money in the World του Ridley Scott, μια επανάληψη της αληθινής ιστορίας της απαγωγής του εγγονού του διάσημου βιομήχανου Jean Paul Getty. Οι απαγωγείς ζήτησαν λύτρα από τον μεγιστάνα, αλλά εκείνος αρνήθηκε να δώσει χρήματα και η μητέρα του παιδιού έπρεπε να σώσει μόνη της τον γιο της.

Λίγους μήνες αργότερα, ο εξίσου διάσημος σκηνοθέτης Ντάνι Μπόιλ κυκλοφόρησε στις μικρές οθόνες την πρώτη σεζόν της σειράς «Trust», αφιερωμένη στην ίδια ιστορία. Είναι αλήθεια ότι η ατμόσφαιρα της δουλειάς του είναι πολύ διαφορετική από την εικόνα του Scott.

Το «Όλα τα λεφτά του κόσμου» αποκαλύπτει μάλλον αδύναμα την ταυτότητα του ίδιου του Ζαν Πολ Γκετί. Ίσως αυτό οφείλεται στην επείγουσα αντικατάσταση του ερμηνευτή του ρόλου: αρχικά τον δισεκατομμυριούχο έπαιξε ο Κέβιν Σπέισι, αλλά μετά το ξέσπασμα του σκανδάλου αντικαταστάθηκε από τον Κρίστοφερ Πλάμερ. Και το "Trust" δείχνει απλώς τον τρόπο ζωής του Getty και τις σχεδόν απεριόριστες δυνατότητές του σε απόλυτη μοναξιά.

"Jobs: Empire of Seduction" - "Steve Jobs"

Ο Danny Boyle, ο οποίος σκηνοθέτησε το Trust, δεν είναι ο πρώτος που βρίσκεται σε μια τέτοια κατάσταση. Πράγματι, το 2015, κυκλοφόρησε ήδη μια ταινία για τον Steve Jobs, όπου ο Michael Fassbender έπαιξε τον κύριο ρόλο. Και έπρεπε να δουλέψει με φόντο την αποτυχία της ταινίας «Jobs: Empire of Seduction» με τον Ashton Kutcher.

Ο Μπόιλ κατάφερε να μετατοπίσει σωστά την εστίαση και να λάβει υπόψη του τις αδυναμίες της προηγούμενης ιστορίας. Σε αντίθεση με την κουρελιασμένη αφήγηση του Empire of Seduction, όπου οι δημιουργοί προσπάθησαν να καλύψουν σχεδόν ολόκληρη τη βιογραφία του Steve Jobs, η νεότερη εικόνα δείχνει μόνο τρία από τα πιο σημαντικά γεγονότα, τα οποία είναι αφιερωμένα σε ίσο χρόνο.

Είναι περίεργο ότι την ίδια στιγμή σχεδιάστηκε να ξεκινήσει μια άλλη κινηματογραφική βιογραφία του Jobs σε ανάπτυξη. Οι ιδρυτές της Apple προσέλαβαν τον Christian Bale για τον ρόλο και ήθελαν να προσλάβουν τον David Fincher ως σκηνοθέτη. Αλλά αργότερα όλοι οι συμμετέχοντες εγκατέλειψαν το έργο.

"Capote" - "Notoriety"

Παρά το γεγονός ότι ο συγγραφέας Τρούμαν Καπότε πέθανε το 1984, αποφασίστηκε να μεταφερθεί η βιογραφία του στην οθόνη μόνο στα δύο χιλιάρικα. Επιπλέον, υπάρχουν δύο σκηνοθέτες ταυτόχρονα. Πρώτα ήρθε το «Capote», για το οποίο ο Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν τιμήθηκε με το «Όσκαρ» και την επόμενη χρονιά τον έπιασαν το «Notoriety» με τον Τόμπι Τζόουνς.

Είναι ενδιαφέρον ότι και οι δύο πίνακες είναι αφιερωμένοι στην ίδια περίοδο της ζωής του Capote - έργο στο βιβλίο "Murder in cold blood". Ο συγγραφέας διάβασε ένα άρθρο για τη βάναυση σφαγή στην εφημερίδα και στη συνέχεια πήγε στον τόπο του εγκλήματος για να μιλήσει με αυτόπτες μάρτυρες.

Και οι δύο ταινίες βγήκαν καλές, μόνο που το «Capote» γυρίστηκε πιο ενδιαφέρον.

Σε παρόμοια κατάσταση θα μπορούσαν να βρεθούν και οι συγγραφείς της ταινίας «Race of the Century» με τον Κόλιν Φερθ. Βασισμένη στην ίδια ιστορία, η ταινία Crowhurst γυρίστηκε ακριβώς την ίδια εποχή. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, το στούντιο δεν αιφνιδιάστηκε και αγόρασε τα δικαιώματα και στους δύο πίνακες. Και το 2019, αναμένονται τρεις ενσαρκώσεις στην οθόνη του μανιακού Τσαρλς Μάνσον ταυτόχρονα. Εξάλλου, στην ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο και τη δεύτερη σεζόν του «Mindhunter» θα υποδυθεί ο ίδιος ηθοποιός.

Μεγάλη αντιπαράθεση κινουμένων σχεδίων

"Μαδαγασκάρη" - "Μεγάλο Ταξίδι" και άλλα

Το θέμα της αντιγραφής σε κινούμενα σχέδια αξίζει ένα ξεχωριστό άρθρο. Μετά από όλα, σχεδόν κάθε δεύτερο δημοφιλές καρτούν μπορεί να βρει ένα ζευγάρι. Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του 1990 - αρχές της δεκαετίας του 2000, έδειξαν στο κοινό δύο ιστορίες για μυρμήγκια ταυτόχρονα: Antz Ant και The Adventures of Flick. Μετά ήταν οι περιπέτειες των ψαριών και άλλων υποβρύχιων πλασμάτων: «Finding Nemo» και «Underwater lads».

Και στη συνέχεια άλλα στούντιο εντάχθηκαν στον ανταγωνισμό κινουμένων σχεδίων μεταξύ της Disney και της DreamWorks. Έτσι κυκλοφόρησαν κινούμενα σχέδια για ζώα του δάσους: "Season of the Hunt" και "Forest Lads". Στη συνέχεια, οι ιστορίες των πιγκουίνων χορευτών και των πιγκουίνων σέρφερ: Happy Feet and Catch the Wave! Και επίσης κινούμενα σχέδια για αστείους "κακούς" που δεν είναι πραγματικά κακοί: "Despicable Me" και "Megamind".

Αλλά ίσως η πιο ζωντανή αντιγραφή πλοκών κινουμένων σχεδίων μπορεί να εντοπιστεί στις ιστορίες ζώων που δραπέτευσαν από τον ζωολογικό κήπο. Και από αυτή την άποψη, το "The Great Journey" παραμένει μόνο ένα χλωμό αντίγραφο του "Madagascar", χάνοντας σε αυτό τόσο σε φωτεινότητα όσο και σε χιούμορ.

Η τάση δεν έχει υποχωρήσει μέχρι τώρα. Η ιστορία της Zootopia, που κατοικείται από ανθρωπόμορφα ζώα, συνεχίστηκε στο Zveropoye από ένα άλλο στούντιο, όπου τραγουδούσαν και τα ζώα.

Οι πλοκές των The Great Dog Escape και The Secret Life of Pets αντιγράφονται στο The Great Cat Escape. Και τα περίφημα Cars ξαναζωντανεύουν στο Willie and the Cool Cars. Είναι αλήθεια, μην ξεχνάτε ότι στο πρωτότυπο πολλά από αυτά τα κινούμενα σχέδια φέρουν εντελώς διαφορετικά ονόματα, κάτι που, φυσικά, δεν αναιρεί άλλες ομοιότητες.

Πρότυπα οικόπεδα

"More than Sex" - "Friendship Sex"

Ένας χαριτωμένος πρωταγωνιστής που δεν θέλει μια σοβαρή σχέση και η κοπέλα του είναι μια όμορφη κοπέλα με την οποία κάνουν σεξ. Στις αρχές του 2011, ήταν η ιστορία του Ashton Kutcher και της Natalie Portman, αλλά το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο Justin Timberlake και η Mila Kunis πήραν τη θέση τους.

Δύο ταινίες με σχεδόν ίδιους χαρακτήρες, συγκρούσεις και ήθος, ακόμα και στα ταμεία, έχουν συγκεντρώσει σχεδόν ίσα ποσά. Πιθανώς, οι θεατές μπορούν να ξαναδούν ατελείωτα τέτοιες ιστορίες.

Είναι πολύ απλό να επιλέξεις από δύο ταινίες: στις οποίες παίζουν πιο αγαπημένοι ηθοποιοί, πρέπει να δεις πρώτα αυτή. Κατά τα άλλα η διαφορά είναι μικρή.

"Η πτώση του Ολύμπου" - "Επίθεση στον Λευκό Οίκο"

Το 2013 σημαδεύτηκε από επιθέσεις στον Λευκό Οίκο. Ευτυχώς, μόνο στην οθόνη. Με διαφορά τριών μηνών, δύο στούντιο κυκλοφόρησαν ανεξάρτητα φωτογραφίες όπου τρομοκράτες αιχμαλωτίζουν τον πρόεδρο των ΗΠΑ και ο σκληρός πρωταγωνιστής πρέπει να σώσει τη χώρα του.

Πιθανώς, το "Storming the White House" θα είχε δεχτεί θερμά στο box office, ειδικά αφού ο Channing Tatum έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτό. Αλλά με φόντο μια πιο επιτυχημένη και έντονη ταινία του Antoine Fuqua, η εικόνα φαινόταν χλωμή.

Οι περισσότεροι θεατές απλώς δεν μπορούσαν να πάρουν στα σοβαρά την ιδέα που είχαν ήδη δει πριν από λίγους μήνες. Εξάλλου, το The Fall of Olympus γυρίστηκε πιο σκληρά και δυναμικά.

Μια ιστορία από διαφορετικές οπτικές γωνίες

Ημέρα Πατριωτών - Πιο Δυνατός

Αυτό το ζευγάρι ταινιών δεν αλληλεπικαλύπτεται στην πλοκή, αλλά λέει για τα ίδια γεγονότα. Η δράση και των δύο ταινιών ξεκινά με μια έκρηξη στον Μαραθώνιο της Βοστώνης, κατά την οποία εκατοντάδες άνθρωποι τραυματίστηκαν στα χέρια τρομοκρατών.

Αλλά διαφέρουν πολύ στην ατμόσφαιρα. Η Ημέρα Πατριωτών είναι αφιερωμένη στην αναζήτηση ενός τρομοκράτη. Η δράση προβάλλεται για λογαριασμό του Αστυνομικού Επιτρόπου που ηγείται της έρευνας. Όμως το «Stronger» είναι η ιστορία ενός από τα θύματα της τρομοκρατικής επίθεσης. Ο Τζέικ Τζίλενχαλ υποδύεται έναν άντρα δίπλα στον οποίο εξερράγη μια βόμβα. Μετά τον ακρωτηριασμό του ποδιού, πρέπει να μάθει να ζει ξανά και να αντιμετωπίζει το PTSD.

Αυτές οι ταινίες είναι καλό να τις παρακολουθείτε ως συμπληρωματικές μεταξύ τους. Πρώτα, ένα δυναμικό θρίλερ εγκλήματος με τον Mark Wahlberg και μετά μια συγκινητική ανθρώπινη ιστορία που σε κάνει να βλέπεις διαφορετικά φωτογραφίες στις οποίες τα θύματα ξεχνιούνται γρήγορα.

Dunkirk - Dark Times

Και ακριβώς το ίδιο μπορούμε να πούμε για τις δύο ταινίες που είναι αφιερωμένες στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η «Δουνκέρκη» του Κρίστοφερ Νόλαν μιλά για την περίφημη υποχώρηση των βρετανικών δυνάμεων, όταν ο στρατός σώθηκε μόνο χάρη στη μαζική συμμετοχή στην εκκένωση των αλιευτικών σκαφών.

Και ο πίνακας «Dark Times» είναι αφιερωμένος στον Ουίνστον Τσόρτσιλ, που εκείνη την εποχή ήταν πρωθυπουργός της Μεγάλης Βρετανίας. Ένα σημαντικό μέρος της πλοκής είναι αφιερωμένο στην επιχείρηση της Δουνκέρκης και στην αναζήτηση όλων των πιθανών επιλογών για τη διάσωση των Βρετανών στρατιωτών από τον επικείμενο θάνατο.

Και οι δύο ταινίες έγιναν δεκτές με ενθουσιασμό και βραβεύτηκαν με διάφορα βραβεία. Όσο πιο ενδιαφέρον είναι να μαθαίνεις όλη την ιστορία βλέποντάς τα ένα προς ένα.

Συνιστάται: