10 εξαιρετικές σοβιετικές ταινίες

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Όλοι πρέπει να δουν αυτές τις πρωτότυπες και ζωντανές ταινίες.

Χάρη στη σοβιετική σχολή κινηματογράφου, εμφανίστηκαν πολλές ταινίες που έγιναν κλασικές. Αυτά είναι πραγματικά έργα τέχνης, αγαπιούνται ακόμα και αναθεωρούνται. Το Lifehacker έχει συλλέξει πίνακες που εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από κριτικούς και θεατές, οι οποίοι χαρακτηρίζουν πιο έντονα την εποχή τους.

1. Θωρηκτό "Potemkin"

• ΕΣΣΔ, 1925.
• Δραματικό έπος.
• Διάρκεια: 75 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Η πλοκή βασίζεται σε ένα γνήσιο ιστορικό γεγονός - την εξέγερση στο θωρηκτό "Prince Potemkin" το 1905. Η ταινία ξεκινά με τους ναύτες ενός από τα θωρηκτά του Στόλου της Μαύρης Θάλασσας, αγανακτισμένοι από την αυθαιρεσία των αξιωματικών, να αρνούνται το μπορς που φτιάχνεται από σάπιο κρέας. Στο πλοίο ξεκινά μια ανταρσία, κατά την οποία οι ναύτες καταφέρνουν να πάρουν το κουμάντο. Οι κάτοικοι της Οδησσού υποστηρίζουν την εξέγερση και αυτό οδηγεί σε μια αιματηρή σφαγή στην πόλη: η τσαρική αστυνομία πυροβολεί ειρηνικούς άοπλους ανθρώπους.

Το έργο του Σεργκέι Αϊζενστάιν έχει αναδειχθεί επανειλημμένα ως η καλύτερη ταινία όλων των εποχών. Και ακόμη και τώρα είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί: ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε ειδικά εφέ πρωτοφανή εκείνη την εποχή. Σε ένα από τα επεισόδια ζωντανεύουν ακόμη και πέτρινα λιοντάρια, τα οποία από τη φρίκη όλων αυτών που συμβαίνουν κατεβαίνουν από τα βάθρα τους.

Μια άλλη καινοτόμος τεχνική είναι η συναισθηματική χρήση του χρώματος. Όταν η ομάδα συλλαμβάνει το θωρηκτό, μια κόκκινη σημαία υψώνεται πάνω από το πλοίο. Ο Αϊζενστάιν ζωγράφισε στο χέρι αυτό το μονόχρωμο καρέ της ταινίας.

Η σκηνή των γυρισμάτων στις σκάλες του Ποτέμκιν, και ειδικά η λήψη με την κυλιόμενη άμαξα, ενέπνευσε πολλούς σκηνοθέτες και αναφέρθηκε πολλές φορές σε ταινίες: από τους Άθικτους του Μπράιαν ντε Πάλμα μέχρι τους Σίμπσονς.

2. Ένας άντρας με μια κινηματογραφική κάμερα

• ΕΣΣΔ, 1929.
• Ντοκυμαντέρ.
• Διάρκεια: 66 λεπτά.
• IMDb: 8, 4.

Η ταινία απεικονίζει μια αφηρημένη μέρα στη ζωή μιας πόλης της δεκαετίας του 1920. Στον θεατή παρουσιάζεται μια χαοτική αστική συμφωνία που αποτελείται από μικρά κομμάτια ντοκιμαντέρ.

Ο πρωτοποριακός καλλιτέχνης Dziga Vertov - ένας από τους πρωτοπόρους της δημιουργίας ντοκιμαντέρ - ήταν αντίπαλος των ταινιών μεγάλου μήκους και πίστευε ότι ο κινηματογράφος έπρεπε να μεταφέρει την αλήθεια της ζωής. Οι αρχές του σκηνοθέτη αποτυπώνονται στο μνημειώδες έργο «The Man with the Movie Camera». Είναι μια πραγματική εγκυκλοπαίδεια κινηματογραφικών τεχνασμάτων: διπλή έκθεση (επικάλυψη εικόνων), ολλανδική γωνία («απόφραξη ορίζοντα»), παγωμένο καρέ, λήψη με ανάκλαση και άλλα.

Για χάρη των επιτυχημένων βολών, ο Dziga Vertov και ο αδερφός του Mikhail Kaufman έδειχναν έτοιμοι για όλα. Για παράδειγμα, ξάπλωσαν άφοβα στις ράγες για να κινηματογραφήσουν ένα διερχόμενο τρένο από κάτω ή ανέβηκαν σε πολύ ψηλά κτίρια χωρίς καμία ασφάλεια.

Οι σύγχρονοι δεν εκτιμούσαν το μανιφέστο του Βερτόφ στην οθόνη. Όμως το 2014 το βρετανικό περιοδικό Sight & Sound ανακήρυξε τα 50 καλύτερα ντοκιμαντέρ όλων των εποχών των Κριτικών «The Man with a Movie Camera» ως το καλύτερο ντοκιμαντέρ όλων των εποχών.

3. Γερανοί πετούν

• ΕΣΣΔ, 1957.
• Πολεμικό δράμα.
• Διάρκεια: 97 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκεται η συγκλονιστική ιστορία δύο εραστών - της Βερόνικα και του Μπόρις, που διαλύθηκαν για πάντα από τον πόλεμο. Όταν ο Μπόρις πηγαίνει στο μέτωπο, η ορφανή Βερόνικα αναγκάζεται να παντρευτεί τον Μαρκ, τον ξάδερφο του ήρωα.

Τώρα η κασέτα που σκηνοθέτησε ο Μιχαήλ Καλατόζοφ και ο εικονολήπτης Σεργκέι Ουρουσέφσκι αναγνωρίζεται ως αριστούργημα. Μαζί με τους πίνακες του Αϊζενστάιν και του Ταρκόφσκι, «Οι γερανοί πετούν» θεωρείται ένα από τα σύμβολα του ρωσικού κινηματογράφου.

Αλλά η μοίρα της ταινίας θα μπορούσε να είχε εξελιχθεί εντελώς διαφορετικά, αν όχι για τον Claude Lelouch. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο μελλοντικός σημαντικότερος σκηνοθέτης του γαλλικού «νέου κύματος» έτυχε να βρίσκεται στα γυρίσματα της κασέτας ως βοηθός χειριστή. Χάρη στις συνδέσεις του Lelouch, η φωτογραφία έφτασε στο Φεστιβάλ των Καννών και κέρδισε το κύριο βραβείο - τον Χρυσό Φοίνικα.

4. Η μοίρα ενός ανθρώπου

• ΕΣΣΔ, 1959.
• Πολεμικό δράμα.
• Διάρκεια: 103 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ένας ντόπιος του Voronezh, ο Andrei Sokolov, πηγαίνει να πολεμήσει στο μέτωπο. Εκεί, ένας άντρας παθαίνει σοκ με οβίδα και αιχμαλωτίζεται από τους Ναζί. Ο Αντρέι στέλνεται σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης, από όπου ο ήρωας προσπαθεί συνεχώς να δραπετεύσει. Τελικά τα καταφέρνει, αλλά όταν επιστρέφει σπίτι, μαθαίνει τα τρομερά νέα.

Το The Fate of a Man, βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία του Μιχαήλ Σολόχοφ, είναι μια από τις σημαντικότερες ρωσικές πολεμικές ταινίες. Επιπλέον, γυρίστηκε από τον πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη του, Sergei Bondarchuk, ο οποίος έπρεπε να πείσει τη διοίκηση της Mosfilm και τον ίδιο τον Sholokhov για μεγάλο χρονικό διάστημα ότι θα μπορούσε να του ανατεθεί αυτό το έργο.

Ως αποτέλεσμα, η ταινία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό τόσο στην ΕΣΣΔ όσο και στη Δύση. Ο εξαιρετικός Ιταλός σκηνοθέτης Ρομπέρτο Ροσελίνι μάλιστα αποκάλεσε το «The Fate of a Man» την πιο δυνατή ταινία για τον πόλεμο.

Η καινοτομία της εικόνας συνίστατο στο γεγονός ότι ο κρατούμενος ενός στρατοπέδου συγκέντρωσης εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως θετικός χαρακτήρας. Άλλωστε, όπως ξέρετε, ένας στρατιώτης που αιχμαλωτίστηκε ανακηρύχθηκε αυτόματα προδότης υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Και η ταινία αποκατέστησε σιωπηρά μια τεράστια κατηγορία ανθρώπων που φέρθηκαν άδικα.

5. Φυλάκιο του Ίλιτς

• ΕΣΣΔ, 1964.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 175 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Η ταινία μιλάει για τη ζωή του Σεργκέι Ζουράβλεφ και των φίλων του Νικολάι Φόκιν και Σλάβα Κοστίκοφ. Είναι νέοι, γεμάτοι αισιοδοξία και θέλουν να ζουν χωρίς ντροπή.

Το λυρικό έργο του Marlen Khutsiev «Zastava Ilyich» είναι μια από τις σημαντικότερες σοβιετικές ταινίες της δεκαετίας του '60, μπροστά από την εποχή του. Η εικόνα κυκλοφόρησε την αυγή της απόψυξης και προέβλεψε τα θέματα που τις επόμενες δεκαετίες θα ενθουσιάσουν τους σοβιετικούς κινηματογραφιστές: την πνευματική ζωή ενός ανθρώπου και τον εσωτερικό του κόσμο.

Η περίφημη σκηνή του πάρτι της χρυσής νεολαίας στο Πολυτεχνείο αποδείχθηκε όσο πιο πιστευτή γινόταν. Εξάλλου, ο σκηνοθέτης δεν πυροβόλησε σε αυτό επαγγελματίες ηθοποιούς, αλλά την πραγματική πνευματική ελίτ εκείνης της εποχής: τους ποιητές Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky και Bella Akhmadulina, τους σκηνοθέτες Andrei Konchalovsky και Andrei Tarkovsky, τον τραγουδιστή Bulat Okudzhava.

Αλλά όπως συνέβαινε συχνά στην ΕΣΣΔ, η ταινία πέρασε από μια κόλαση παραγωγής και υπέφερε πολύ λόγω της λογοκρισίας. Η δυσκολία ήταν επίσης στο γεγονός ότι ο τελειομανής Khutsiev αρνήθηκε να κόψει την εικόνα υπό την πίεση της κριτικής. Αντίθετα, γύρισε ξανά ολόκληρες σκηνές. Η κασέτα ωστόσο βγήκε στις οθόνες, αλλά σε παραμορφωμένη μορφή και με τίτλο «Είμαι είκοσι χρονών». Και το κοινό είδε την έκδοση του συγγραφέα μόνο το 1988.

6. Για άλλη μια φορά για την αγάπη

• ΕΣΣΔ, 1968.
• Ρομαντικό δράμα.
• Διάρκεια: 92 λεπτά.
• IMDb: 7, 3.

Η ταινία μιλάει για ένα σύντομο ειδύλλιο μεταξύ δύο πολύ μοναχικών ανθρώπων - του φυσικού Electron Evdokimov και της αεροσυνοδού Natasha. Το κορίτσι ερωτεύτηκε ανοιχτά και ειλικρινά τον ήρωα, αλλά δεν εμποτίστηκε αμέσως με ένα αμοιβαίο συναίσθημα.

Η ταινία «Once Again About Love» κυκλοφόρησε στα χρόνια της απόψυξης και συγκλόνισε το κοινό με το θάρρος και την ειλικρίνειά της. Πολλά από αυτά που προβλήθηκαν στην ταινία ήταν καινούργια: για παράδειγμα, πριν στον σοβιετικό κινηματογράφο δεν υπήρχαν ηρωίδες που θα μπορούσαν να συναντήσουν έναν νεαρό άνδρα σε ένα εστιατόριο και να περάσουν αμέσως τη νύχτα μαζί του.

Το τραγούδι για μια ηλιαχτίδα, μια μεταφορά της άπιαστης ευτυχίας, που ακούστηκε στην ταινία, πήγε στους ανθρώπους. Συχνά τραγουδιόταν γύρω από φωτιές, σε παιδικές και νεανικές κατασκηνώσεις.

7. Θα ζήσουμε μέχρι τη Δευτέρα

• ΕΣΣΔ, 1968.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 106 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο Ilya Semyonovich Melnikov διδάσκει ιστορία σε ένα συνηθισμένο γυμνάσιο. Όντας ένα έξυπνο και στοργικό άτομο, ανησυχεί βαθιά για το πόσο ατελές είναι το σοβιετικό εκπαιδευτικό σύστημα. Επιπλέον, ο ήρωας έχει κουραστεί να εργάζεται σε μια ατμόσφαιρα ασυνειδησίας και υποκρισίας μεταξύ του διδακτικού προσωπικού. Η κατάσταση περιπλέκεται από τη νεαρή δασκάλα Natalya Sergeevna, η οποία είναι ερωτευμένη με τον Melnikov.

Το «Θα ζήσουμε μέχρι τη Δευτέρα», σε σκηνοθεσία Στάνισλαβ Ροστότσκι, θεωρείται δικαίως μια από τις καλύτερες ταινίες του ξεπαγώματος και του σοβιετικού κινηματογράφου γενικότερα. Η εικόνα ενός δασκάλου που βιώνει μια εσωτερική σύγκρουση, την οποία υποδύεται ο Vyacheslav Tikhonov, ενθουσίασε εκπαιδευτικούς, κριτικούς και απλούς θεατές. Μετά την πρώτη προβολή, το κοινό χειροκρότησε θερμά τόσο τον σκηνοθέτη όσο και τους ηθοποιούς.

Ο αγαπημένος του κόσμου Tikhonov, ο οποίος μέχρι εκείνη την εποχή είχε τον ρόλο του πρίγκιπα Αντρέι στο επικό War and Peace του Bondarchuk, στην αρχή δεν ήθελε να παίξει σε μια ταινία για το σχολείο. Αλλά τότε ο ηθοποιός υπέκυψε στο επίμονο αίτημα του σκηνοθέτη, του μεγάλου του φίλου. Ο σεναριογράφος Georgy Polonsky ήταν δυσαρεστημένος με αυτή την επιλογή: είδε στον ρόλο του Melnikov έναν παλαιότερο και όχι τόσο ελκυστικό καλλιτέχνη. Και τότε ήρθαν στη διάσωση καλλιτέχνες μακιγιάζ, οι οποίοι βοήθησαν να γεράσει ο νεαρός καλλιτέχνης.

8. Καθρέφτης

• ΕΣΣΔ, 1974.
• Αυτοβιογραφικό δράμα.
• Διάρκεια: 102 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Η δράση αυτής της πολύ οικείας και αυτοβιογραφικής εικόνας λαμβάνει χώρα σε διαφορετικά χρονικά στρώματα: πριν, κατά τη διάρκεια και μετά τον πόλεμο. Οι αναμνήσεις και τα όνειρα του λυρικού ήρωα εναλλάσσονται με την ανάγνωση ποιημάτων του Arseny Tarkovsky, πατέρα του σκηνοθέτη.

Ο Αντρέι Ταρκόφσκι έχει πει πολλές φορές ότι όλα του τα έργα είναι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, χτισμένα σε προσωπικές εμπειρίες. Ο πλοίαρχος έθεσε τις βάσεις για το "Mirror" το δικό του παιδικό δράμα - την αποχώρηση του πατέρα του από την οικογένεια. Η ταινία περιλαμβάνει επίσης πολλές ακόμη αυθεντικές λεπτομέρειες από τη βιογραφία του μεγάλου σκηνοθέτη. Για παράδειγμα, ένα επεισόδιο με φωτιά: όταν ο σκηνοθέτης ήταν μόλις πέντε ετών, είδε το σπίτι ενός γείτονα να καίγεται.

Οι πραγματικοί γνώστες του κινηματογράφου σίγουρα θα θυμούνται το γραφικό χωράφι με φαγόπυρο, που έχει γίνει το σήμα κατατεθέν της ταινίας. Ήταν θεμελιωδώς σημαντικό για τον Ταρκόφσκι το φαγόπυρο να μεγαλώνει στο χωράφι, όπως κάποτε στην παιδική ηλικία. Όμως για πολλά χρόνια σπέρνονταν μόνο με τριφύλλι και βρώμη. Ο σκηνοθέτης νοίκιασε αυτό το χωράφι και το κινηματογραφικό συνεργείο, με δικό τους κίνδυνο και κίνδυνο, το έσπειρε με φαγόπυρο.

9. Πήγαινε να δεις

• ΕΣΣΔ, 1985.
• Πολεμικό δράμα.
• Διάρκεια: 145 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκονται δύο μέρες από τη ζωή ενός συνηθισμένου Λευκορώσου έφηβου Φλέρα, ο οποίος, παρά τις διαμαρτυρίες της μητέρας του, πηγαίνει σε ένα απόσπασμα των ανταρτών. Η ομάδα πηγαίνει σε μια επικίνδυνη αποστολή, αφήνοντας τη Fleur και το κορίτσι Glasha στο στρατόπεδο. Μετά από αρκετή ώρα, το μέρος βομβαρδίζεται. Έχοντας επιζήσει από τον βομβαρδισμό, οι επιζώντες έφηβοι επιστρέφουν ως εκ θαύματος στο χωριό τους, το Fleur, αλλά διαπιστώνουν ότι όλα τα σπίτια σε αυτό είναι άδεια.

Οι κριτικοί σχεδόν ομόφωνα αποκαλούν το τελευταίο έργο του Ελέμ Κλίμοφ μια από τις πιο καταστροφικές, διαπεραστικές και ειλικρινείς ταινίες για τον πόλεμο. Το «Έλα να δεις» επηρέασε σημαντικά το είδος του πολεμικού δράματος. Αυτό μπορεί να βρεθεί ακόμη και σε διάσημες ταινίες όπως η Λίστα του Σίντλερ και το Σώζοντας τον Στρατιώτη Ράιαν.

Ο σκηνοθέτης ήθελε να επιτύχει τη μέγιστη ειλικρίνεια, γι 'αυτό επέμεινε ότι ο κύριος χαρακτήρας δεν θα υποδυόταν επαγγελματίας ηθοποιός, αλλά από ένα απλό αγόρι. Εξαιτίας αυτού, η ταινία γυρίστηκε με χρονολογική σειρά, παρόλο που αυτή η προσέγγιση καθιστά τη διαδικασία δημιουργίας ταινιών εξαιρετικά χρονοβόρα και δαπανηρή. Αλλά χάρη σε αυτή την τεχνική, ήταν πιο εύκολο για τον πρωτοεμφανιζόμενο Alexei Kravchenko και άλλους άπειρους ερμηνευτές να παίξουν.

10. Ταχυμεταφορέας

• ΕΣΣΔ, 1986.
• Δράμα κωμωδίας.
• Διάρκεια: 88 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο νεαρός Ιβάν έρχεται να δουλέψει ως κούριερ σε ένα περιοδικό. Πριν από αυτό, ο ήρωας απέτυχε στις εξετάσεις του στο ινστιτούτο, όπου, γενικά, δεν προσπάθησε πραγματικά. Κάποτε, σε μια κανονική αποστολή, ο Ιβάν συναντά τον καθηγητή Kuznetsov και την κόρη του Katya. Αναπτύσσεται συμπάθεια μεταξύ των νέων, αλλά ο Kuznetsov, εκπρόσωπος της απερχόμενης γενιάς, ενοχλείται τρομερά από τον άτακτο και αναιδή Vanya.

Η κεντρική ιδέα της ταινίας είναι η σύγκρουση μεταξύ των παλαιότερων και των νεότερων γενιών: οι πρώτες έζησαν τη ζωή τους μάταια και οι δεύτερες, υπό τις συνθήκες της περεστρόικα, είναι άνθρωποι χωρίς μέλλον.

Ο Karen Shakhnazarov δεν είχε αμέσως την ευκαιρία να κινηματογραφήσει τη δική του ιστορία. Σε περιόδους αυστηρής λογοκρισίας, ο σκηνοθέτης απαγορευόταν ακόμη και να σκεφτεί να ανεβάσει μια τόσο διφορούμενη εικόνα. Ως εκ τούτου, οι εργασίες για την ταινία ξεκίνησαν μόνο με την έλευση του Γκορμπατσόφ στην εξουσία.

Έψαχναν για έναν κορυφαίο άνδρα ηθοποιό για πολύ καιρό. Από εκατοντάδες αιτούντες, ο Shakhnazarov επέλεξε τελικά τον μη επαγγελματία ηθοποιό Fyodor Dunaevsky. Επιπλέον, ο νεαρός άνδρας είχε πολλά κοινά με την εικόνα της οθόνης του: ο Dunaevsky συχνά μάλωνε με τον σκηνοθέτη και μάλωνε με όλους στο σετ.

Φυσικά, είναι αδύνατο να χωρέσουμε σε μια λίστα όλους τους ταλαντούχους πίνακες που δημιουργήθηκαν στην ΕΣΣΔ. Μπορείτε να το προσθέσετε στα σχόλια και να συμβουλεύσετε τους αναγνώστες για τις αγαπημένες σας ταινίες.