15 καλύτερες ιταλικές ταινίες για αληθινούς αισθητικούς

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Ασυνήθιστα πειράματα νεορεαλιστών, τολμηρά έργα του Φελίνι και νέα κλασικά από το Σορεντίνο σας περιμένουν.

1. Εμμονή

• Ιταλία, 1943.
• Δράμα, μελόδραμα, νουάρ.
• Διάρκεια: 143 λεπτά.
• IMDb: 7, 6.

Ένας αλήτης ονόματι Τζίνο μπαίνει σε μια ταβέρνα αναζητώντας φαγητό και ερωτεύεται αμέσως τη γυναίκα του ιδιοκτήτη, τη Τζιοβάννα. Ο σύζυγός της Μπρεγκάνο προσκαλεί τον ήρωα να ζήσει στο σπίτι του. Παραμένει να βοηθά τον ιδιοκτήτη ως μηχανικός, αλλά ταυτόχρονα έχει σχέση με τη γυναίκα του. Ωστόσο, αυτό το μοχθηρό πάθος βαραίνει τον Τζίνο και ζητά από τη Τζιοβάννα να το σκάσει μαζί του.

Το «Obsession» σηματοδότησε την αρχή τόσο της καριέρας του μεγάλου σκηνοθέτη Λουκίνο Βισκόντι όσο και μιας τέτοιας σκηνοθεσίας στον κινηματογράφο όπως ο ιταλικός νεορεαλισμός. Είναι επίσης το πρώτο φιλμ νουάρ που γυρίστηκε εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών. Και επίσης μια από τις πιο ασυνήθιστες μεταφορές οθόνης του μυθιστορήματος του Τζέιμς Κέιν "Ο ταχυδρόμος χτυπά δύο φορές".

2. Ρώμη, ανοιχτή πόλη

• Ιταλία, 1945.
• Πολεμικό δράμα.
• Διάρκεια: 103 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Η Ρώμη στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου είχε μόνο λίγους μήνες υπό τη γερμανική κατοχή. Η Γκεστάπο βρίσκεται στο κυνήγι του μηχανικού Τζόρτζιο Μανφρέντι, ενός από τους ηγέτες της αντιφασιστικής αντίστασης. Αλλά ο ήρωας βρίσκει βοήθεια στο πρόσωπο των φίλων - του Francesco, της νύφης του Pina και του ιερέα Don Pietro.

Όπως γράψαμε παραπάνω, το Obsession έθεσε τις βάσεις για τον νεορεαλισμό. Ωστόσο, επίσημα η αντίστροφη μέτρηση αυτής της εποχής ξεκινά με την ταινία του Ρομπέρτο Ροσελίνι «Ρώμη, η ανοιχτή πόλη». Ο σκηνοθέτης έχει κινηματογραφήσει τα αστέρια μαζί με μη επαγγελματίες ηθοποιούς ανάμεσα σε πραγματικά ερειπωμένα κτίρια. Και έτσι ενέπνευσε τους συναδέλφους στο κατάστημα να μεταφέρουν τη ζωή και τη διάθεση των ανθρώπων στη μεταπολεμική περίοδο όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά, χωρίς στολίδια.

3. Κλέφτες ποδηλάτων

• Ιταλία, 1948.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 89 λεπτά.
• IMDb: 8, 3.

Ο πατέρας δύο παιδιών, ο Antonio Richie, πιάνει δουλειά ως αφίσας. Μόνο εσύ χρειάζεσαι ένα ποδήλατο για δουλειά και ένας άντρας το παρέδωσε πρόσφατα σε ενεχυροδανειστήριο για να συντηρήσει την οικογένειά του. Έχοντας τοποθετήσει το τελευταίο, ο ήρωας αγοράζει το μεταφορικό πίσω, αλλά το ακίνητο κλέβεται την ίδια μέρα. Τότε ο Αντόνιο, μαζί με τον μικρό του γιο Μπρούνο, πηγαίνει να αναζητήσει τον κλέφτη.

Όπως ο Ρομπέρτο Ροσελίνι, ο Βιτόριο ντε Σίκα, ένας εξέχων εκπρόσωπος του νεορεαλισμού, γυρίστηκε με φυσικό φως, συχνά στα πιο συνηθισμένα διαμερίσματα και στους δρόμους, και συχνά προσκαλούσε μη επαγγελματίες ηθοποιούς στις ταινίες του. Επομένως, το κοινό έχει την απόλυτη αίσθηση ότι κοιτάζει τη Ρώμη μέσα από τα μάτια ενός απλού ανθρώπου.

Παράλληλα, ο συγγραφέας καταφέρνει να διατηρεί την ένταση. Μερικές φορές φαίνεται ότι ο Αντόνιο πρόκειται να βρει τα κλεμμένα, αλλά κάθε φορά η ελπίδα δίνει τη θέση της στην απόγνωση. Και είναι προφανές ότι η περιπέτειά τους δεν θα τελειώσει με τίποτα καλό για τους ήρωες.

4. Ρώμη στις 11 η ώρα

• Ιταλία, Γαλλία, 1952.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 107 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Σε καιρούς συνολικής ανεργίας στην Ιταλία εμφανίζεται στην εφημερίδα αγγελία για την κενή θέση δακτυλογράφου. Χρειάζεται μόνο ένας υπάλληλος, αλλά ένα ολόκληρο πλήθος κοριτσιών έρχεται στη συνέντευξη. Όταν αρχίζουν να μαλώνουν και να σπρώχνουν, η σκάλα σπάει και καταρρέει. Ως αποτέλεσμα, πολλοί άνθρωποι μένουν ανάπηροι.

Η ταινία σε σκηνοθεσία Τζουζέπε Ντε Σάντις θέτει επίσης το θέμα της ανεργίας, που είναι οξύ για τη μεταπολεμική Ιταλία. Επιπλέον, η εικόνα βασίζεται σε μια πραγματική υπόθεση, και ακόμη και τρία κορίτσια πυροβολήθηκαν σε αυτήν - τα θύματα αυτής της τραγωδίας.

5. Δρόμος

• Ιταλία, 1954.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 108 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο ισχυρός άνδρας του περιοδεύοντος τσίρκου Zampano εξαγοράζει την ηλίθια του χωριού Jelsomina ως βοηθό. Μαζί ταξιδεύουν σε όλη την Ιταλία μέχρι που συναντούν ένα περιπλανώμενο τσίρκο.

Το αριστούργημα του Φεντερίκο Φελίνι «Ο δρόμος» κατέχει καίρια θέση όχι μόνο στον ιταλικό κινηματογράφο, αλλά γενικότερα στον παγκόσμιο κινηματογράφο της δεκαετίας του 1950. Η κασέτα έφερε στον Φελίνι το πρώτο του «Όσκαρ» και δόξασε τη σύζυγο και μούσα του Τζούλιετ Μαζίνα, η οποία είχε το παρατσούκλι «Τσάπλιν με φούστα».

6. Νύχτες Cabiria

• Ιταλία, Γαλλία, 1957.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 118 λεπτά.
• IMDb: 8, 1.

Μια πόρνη που ονομάζεται Cabiria ονειρεύεται να βρει έναν πλούσιο προστάτη που θα την έπαιρνε από μια φτωχή γειτονιά. Το κορίτσι εξαπατάται και χρησιμοποιείται για προσωπικά συμφέροντα, αλλά, παρόλα αυτά, παραμένει ευγενική με τους ανθρώπους.

Όπως και στις υπόλοιπες ταινίες του, ο Φεντερίκο Φελίνι δείχνει περισσότερα από όσα λέει. Με τη βοήθεια λεπτών λεπτομερειών, κατάφερε να αποκαλύψει την ηρωίδα του, σε ερμηνεία της Mazina, έτσι ώστε εκατομμύρια θεατές να την συμπάσχουν. Η ταινία έλαβε δύο βραβεία στο Φεστιβάλ των Καννών και ένα Όσκαρ.

Παρεμπιπτόντως, ένας άλλος σπουδαίος Ιταλός σκηνοθέτης, ο προβοκάτορας Πιερ Πάολο Παζολίνι, βοήθησε στη συγγραφή του σεναρίου του Φελίνι. Ο τελευταίος αργότερα, το 1962, γύρισε επίσης μια ιστορία για τη δύσκολη ζωή μιας ιερόδουλης που ονομάζεται "Mama Roma".

7. Γλυκιά ζωή

• Γαλλία, Ιταλία, 1960.
• Σάτιρα, τραγικωμωδία.
• Διάρκεια: 179 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο δημοσιογράφος Marcello Rubini προσπαθεί να δημιουργήσει το κύριο αριστούργημα της ζωής του. Τα στιγμιαία μυθιστορήματα δεν βλάπτουν τα συναισθήματά του, και ακόμη και η εμφάνιση της Αμερικανίδας σταρ του κινηματογράφου Sylvia δεν μπορεί να βγάλει τον ήρωα από τον λήθαργο.

Μία από τις κύριες ταινίες που ο Fellini έκανε το αστέρι του ελάχιστα γνωστού Marcello Mastroianni και επηρέασε επίσης τη λαϊκή κουλτούρα. Έτσι, ο όρος "παπαράτσι" προήλθε από το όνομα ενός από τους χαρακτήρες - του φωτογράφου Paparazzo, και ακόμη και το όνομα της ίδιας της εικόνας έγινε γνωστό όνομα.

Εμφανιζόμενη στις οθόνες, η κασέτα προκάλεσε βίαιο σκάνδαλο και εκπρόσωποι της εκκλησίας γενικά ζήτησαν την απαγόρευσή της. Ήταν πολύ αμήχανοι από τη σκηνή όπου ο μάρμαρο Ιησούς πετάει, προσκολλημένος σε ένα ελικόπτερο. Αν και ο Φελίνι δεν επιδίωξε να ενθουσιάσει το κοινό: ήθελε μόνο να δείξει πόσο άδεια και ανούσια είναι η ζωή του ήρωά του.

8. Περιπέτεια

• Ιταλία, Γαλλία, 1960.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 144 λεπτά.
• IMDb: 7, 9.

Η κόρη ενός πρώην διπλωμάτη Άννα πηγαίνει ταξίδι με πλοίο παρέα με φίλους, αλλά εξαφανίζεται χωρίς ίχνη σε ένα από τα νησιά. Η αναζήτηση δεν οδηγεί πουθενά, μετά από την οποία ο γαμπρός της αγνοούμενης κοπέλας πλησιάζει την καλύτερή της φίλη.

Στο Φεστιβάλ των Καννών του 1960, η ταινία του Μικελάντζελο Αντονιόνι έπρεπε να ανταγωνιστεί αριστουργήματα όπως το Maiden's Spring του Ingmar Bergman και το Maiden του Luis Buñuel. Αλλά ακόμη και σε ένα τέτοιο φόντο, η εικόνα δεν χάθηκε και απλώς συγκλόνισε τους κριτικούς, τόσο με την καλή όσο και με την κακή έννοια.

Το θέμα είναι ότι η πλοκή δεν φαίνεται να οδηγεί πουθενά. Η ταινία ξεκινά ως αστυνομική ιστορία, αλλά σύντομα όλοι ξεχνούν την εξαφάνιση της ηρωίδας. Ο σκηνοθέτης ενδιαφέρεται πολύ περισσότερο για την ψυχολογία των ηρώων παρά για την πλοκή. Αυτή η προσέγγιση φάνηκε περίεργη σε πολλούς θεατές, αλλά αργότερα εκτιμήθηκε η καινοτόμος μέθοδος του Αντονιόνι.

9. Accattone

• Ιταλία, 1961.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 117 λεπτά.
• IMDb: 7, 7.

Ο χαμένος μαστροπός του δρόμου Vittorio Accattone πέφτει στη φτώχεια αφού το μοναδικό κορίτσι που εργάζεται για αυτόν φυλακίζεται. Μισεί να εργάζεται τίμια, γι' αυτό βρίσκει ένα νέο θύμα - τη Στέλλα. Αργότερα, ο ήρωας την ερωτεύεται και μάλιστα προσπαθεί να βρει δουλειά, αλλά στο τέλος επιλέγει ακόμα τον εγκληματικό δρόμο.

Η πρώτη ταινία του Πιερ Πάολο Παζολίνι βασίζεται στο δικό του μυθιστόρημα και αντικατοπτρίζει την προσωπική εμπειρία του συγγραφέα, ο οποίος δεν έκρυψε τις σχέσεις του με ιερόδουλες και επισκεπτόταν συχνά τις φτωχογειτονιές. Ο σκηνοθέτης ήθελε να δημιουργήσει όσο το δυνατόν πιο ζωντανή ατμόσφαιρα, γι' αυτό προσέλαβε μη επαγγελματίες ηθοποιούς και γύρισε σε αληθινούς ρωμαϊκούς δρόμους.

10,8 και μισό

• Ιταλία, 1963.
• Ιλαροτραγωδία.
• Διάρκεια: 138 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Ο σκηνοθέτης Guido Anselmi ετοιμάζεται για τα γυρίσματα μιας νέας ταινίας και παράλληλα βιώνει μια δημιουργική κρίση. Συναντιέται με διάφορους ανθρώπους, αλλά όσο πιο μακριά, τόσο περισσότερο αμφιβάλλει ότι θα δημιουργήσει μια εικόνα.

Μαζί με το La Dolce Vita, η κασέτα θεωρείται το αποκορύφωμα της δεξιοτεχνίας του Φελίνι, και ταυτόχρονα η πιο αυτοβιογραφική στο έργο του. Η ταινία «8 και μισό» αντιμετωπίστηκε ευγενικά από τους κριτικούς και κέρδισε πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων δύο Όσκαρ.

11. Λεοπάρδαλη

• Ιταλία, Γαλλία, 1963.
• Ιστορικό δράμα.
• Διάρκεια: 185 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Τα γεγονότα εκτυλίσσονται το 1860 κατά την εποχή του Garibaldi. Ο πρίγκιπας Salina, ένας ευγενής της παλιάς σχολής, αγαπά πολύ τη γενέτειρά του τη Σικελία, αλλά βλέπει επικείμενες αλλαγές. Ο άνθρωπος ελπίζει μέχρι το τέλος ότι θα ενισχύσουν μόνο τον κατεστημένο κόσμο.

Ο πίνακας του Luchino Visconti λέει για το χωρισμό με την εποχή της αριστοκρατίας και η εικόνα του κύριου χαρακτήρα, που υποδύεται ο διάσημος Αμερικανός ηθοποιός Bert Lancaster, ερμηνεύεται συχνά ως το alter ego του σκηνοθέτη. Άλλωστε, ο Βισκόντι απλώς προέρχεται από μια αρχαία ιταλική αριστοκρατική οικογένεια, οπότε το θέμα της τιμής και της αξιοπρέπειας είναι κοντά στον συγγραφέα.

12. Κομφορμιστής

• Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, 1970.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 111 λεπτά.
• IMDb: 8, 0.

Ο νεαρός αριστοκράτης Marcello Clerici, προσχωρώντας στο φασιστικό κόμμα, έχει την αποστολή να οδηγήσει στο Παρίσι και να σκοτώσει εκεί τον καθηγητή Quadri. Ο άντρας αποδεικνύεται ότι είναι πρώην δάσκαλος του ήρωα στη φιλοσοφία.

Τα γυρίσματα του «The Conformist» συνέπεσαν με το πάθος του σκηνοθέτη Bernardo Bertolucci για την ψυχανάλυση. Εξ ου και η αρχική φροϋδική ερμηνεία της δικτατορίας του Μουσολίνι και πολλές σαφείς σκηνές. Μεταξύ άλλων, η ταινία είχε σημαντικό αντίκτυπο σε εμβληματικές ταινίες του Νέου Χόλιγουντ όπως ο Νονός και το Apocalypse Now.

13. Νέος κινηματογράφος "Paradiso"

• Ιταλία, Γαλλία, 1988.
• Δράμα.
• Διάρκεια: 124 λεπτά.
• IMDb: 8, 5.

Το μικρό αγόρι Salvatore συναντά τον προβολέα Alfredo. Ως αποτέλεσμα, ο άντρας αντικαθιστά τον πατέρα του νεαρού Τοτό, ο οποίος δεν επέστρεψε από το μέτωπο, ενσταλάζει στον θάλαμο την αγάπη για τον κινηματογράφο και βοηθά ακόμη και να βρει έναν σκοπό ζωής.

Η ταινία του σκηνοθέτη Τζουζέπε Τορνατόρε ανατίναξε το Φεστιβάλ των Καννών, κέρδισε τα βραβεία Χρυσής Σφαίρας και Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας. Παρά το γεγονός ότι η δράση διαδραματίζεται στη μεταπολεμική Ιταλία, η κασέτα είναι πολύ ελαφριά, ζωηρή και ανάλαφρη. Αργότερα, ο Tornatore παρουσίασε επίσης στο κοινό τα "Malena", "The Legend of the Pianist" και "Best Offer".

14. Η ζωή είναι όμορφη

• Ιταλία, 1997.
• Δράμα, κωμωδία.
• Διάρκεια: 116 λεπτά.
• IMDb: 8, 6.

Ο εύθυμος Εβραίος Γκουίντο έρχεται στην Ιταλία για να ανοίξει ένα βιβλιοπωλείο και ερωτεύεται τη δασκάλα Ντόρα. Οι ήρωες παντρεύονται και γίνονται γονείς του γιου τους Josue, αλλά ο υπέροχος κόσμος τους καταστρέφεται από τους Ναζί που ήρθαν στην εξουσία.

Ο Ρομπέρτο Μπενίνι, σκηνοθέτης και πρωταγωνιστής, πήρε το σκοτεινό θέμα του Ολοκαυτώματος και πρόσθεσε ένα γέλιο που προηγουμένως θεωρούνταν άτοπο στις ταινίες του στρατοπέδου συγκέντρωσης. Όμως το έκανε τόσο διακριτικά που το «Life is Beautiful» πήρε σταθερά μια θέση δίπλα στη «Λίστα του Σίντλερ» και άλλους παρόμοιους πίνακες.

15. Μεγάλη ομορφιά

• Ιταλία, Γαλλία, 2013.
• Σάτιρα, τραγικωμωδία.
• Διάρκεια: 141 λεπτά.
• IMDb: 7, 8.

Ο ηλικιωμένος συγγραφέας Jep Gambardella δημιούργησε κάποτε ένα δημοφιλές μυθιστόρημα. Τώρα πηγαίνει από το ένα μποέμ κόμμα στο άλλο. Όμως όλα αυτά δεν του δίνουν ευχαρίστηση, αλλά, αντίθετα, πιάνει τη θανάσιμη μελαγχολία.

Στον Τύπο, η ταινία ονομάστηκε δωρεάν ριμέικ του δράματος La Dolce Vita και ο σκηνοθέτης Πάολο Σορεντίνο ονομάστηκε διάδοχος του έργου του Φεντερίκο Φελίνι. Για το έργο του, ο σκηνοθέτης έχει κερδίσει πολλά βραβεία κύρους, συμπεριλαμβανομένων των Όσκαρ, Χρυσής Σφαίρας και BAFTA, και έλαβε την ιδιότητα του πιο προικισμένου από τους σύγχρονους Ιταλούς δασκάλους.