9 νέοι Ρώσοι μουσικοί για να ακούσετε το 2019

2024 Συγγραφέας: Malcolm Clapton | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 03:52

Μια επιλογή νέων και ευκίνητων ερμηνευτών, των οποίων οι συνθέσεις διακρίνονται από έξυπνους στίχους και μη τετριμμένες διασκευές.

1. Khadn Dudn

Το "Khadn Dadn" είναι ένα τρίο της Μόσχας που ερμηνεύει τραγούδια στο μυστηριώδες meta είδος "Liaoakyn", το οποίο εφηύρε η ίδια η ομάδα. Το "Liao" χαρακτηρίζει εθνοτικά κίνητρα στη μουσική και το "akyn" - τη γνώση του κόσμου μέσω της προσωπικής εμπειρίας.

Η Varya Kraminova, η τραγουδίστρια, ηχογράφησε αρχικά τραγούδια στο σπίτι σε ένα συνθεσάιζερ. Ωστόσο, αργότερα βρήκε έναν ντράμερ και κιθαρίστα και το συγκρότημα δημιουργήθηκε. Πέρυσι, ο Khadn Dudn παρουσίασε το The Secret Album σε δύο μέρη, μετά το συγκρότημα πήρε το Young Blood Grand Prix των Russian Jagermeister Indie Awards και συγκέντρωσε το πλήρες κλαμπ Moscow 16 Ton για μια σόλο παράσταση.

Η παρουσία του λαμπερού στυλ τους ελκύει στη δουλειά τους: όλα τα τραγούδια τους είναι ζωηρά, με περίπλοκες πλοκές και λαογραφικά ένθετα. Απομνημονεύονται εύκολα και μπορούν να αφιερωθούν σε οτιδήποτε, από ένα πορτοφόλι QIWI και, για παράδειγμα, μαξιλαροθήκες, μέχρι την πόλη καταγωγής τους. Η διάθεση των τραγουδιών αλλάζει επίσης συχνά - από υστερική διασκέδαση έως πραγματική ρωσική μελαγχολία. Ταυτόχρονα, όλα μαζί ταιριάζουν στην ποπ μουσική, η οποία είναι απλή στο αυτί.

Ο Aleksey Rybnikov και τα σοβιετικά μιούζικαλ όπως η Κοκκινοσκουφίτσα, η Zhanna Rozhdestvenskaya με ψηλή γυάλινη φωνή και ποιητές της Ασημένιας Εποχής έχουν σίγουρα αφήσει αποτύπωμα στη δημιουργικότητα του τραγουδιστή "Khadn Dudn". Η ίδια η Varya εμφανίζεται μπροστά στο κοινό με τη μορφή μιας αθώας Ρωσίδας, τα κείμενα της οποίας είναι γεμάτα με υπερτροφικές πνευματώδεις εικόνες.

Στις 22 Μαρτίου, το γκρουπ προγραμματίζει μια μεγάλη σόλο συναυλία, στην οποία ο "Khadn Dadn" θα παρουσιάσει το άλμπουμ "Liaoakyn".

Ακούστε στο Apple Music →

Ακούστε Yandex. Music →

Ακούστε στο Spotify →

Παίξτε στο Deezer →

2. Looney Ana

Το Luni Ana είναι ένα σόλο έργο της νεαρής Ani Lunina από το Σμολένσκ. Η Anya κάνει ποπ μουσική με αέρινα φωνητικά έως μινιμαλιστικά συνθεσάιζερ. Πολλά από τα τραγούδια της είναι αφιερωμένα στον έρωτα. Και το "Stained Glass", που κυκλοφόρησε το 2018, γυρίστηκε με φόντο τα υπόλοιπα lo-fi άλμπουμ της ρωσικής σκηνής, κερδίζοντας σχεδόν 5.000 likes μόνο στην επίσημη σελίδα του στο VKontakte.

Όλα τα τραγούδια από το ντεμπούτο άλμπουμ ηχογραφήθηκαν από την Anya στο σπίτι χρησιμοποιώντας ένα συνθεσάιζερ και έναν υπολογιστή. Το δωμάτιό της σημαίνει πολλά για τη νεαρή ερμηνεύτρια και εκεί βιώνει στιγμές έμπνευσης. Όπως και η ίδια η Anya: «Το Σμολένσκ είναι γεμάτο και στενόχωρο, μόνο στο σπίτι μπορώ να ξεφορτώσω και να είμαι μόνος».

Το έργο της Looney Ana είναι ένα παράδειγμα συγκινητικής ποπ μουσικής γυναικείας κρεβατοκάμαρας εμπνευσμένη από τους The Smiths. Το κορίτσι, όπως ο τραγουδιστής αυτής της ομάδας Stephen Morrissey, γράφει τραγούδια για τις ζωές απλών ανθρώπων με συνηθισμένα προβλήματα και συναισθήματα.

Η ερμηνεύτρια, παρά τη χαμηλή δημοτικότητά της, έχει ήδη ανακοινωθεί στη λίστα των καλλιτεχνών του καλοκαιρινού φεστιβάλ "Pain" - ένα από τα πιο αξιοσημείωτα και σχετικά μουσικά γεγονότα στη χώρα αυτή τη στιγμή.

Μεταβείτε στην κοινότητα "Looney Ana" "VKontakte" →

3. Σε βόλι

Η Zalpom είναι μια ορχήστρα της Μόσχας, η οποία, εκτός από τις συνηθισμένες κιθάρες και ντραμς, περιλαμβάνει τρομπέτες, βιολιά και ακορντεόν. Η κολεκτίβα αναμειγνύει σοβιετικές μελωδίες, τραγούδια chanson, gypsy και jazz μαζί, χωρίς να προσαρμόζεται σε ένα συγκεκριμένο είδος.

Το όνομα μεταδίδει τέλεια τη διάθεση της ομάδας: δεν παίζουν απλώς, αλλά βομβαρδίζουν, οργανώνοντας ολόκληρες παραστάσεις. Το iTunes ορίζει το είδος τους ως ρωσική μουσική και στη σύσταση τα δίνει στους Alexander Pakhmutova και Philip Kirkorov.

Το «Zalpom» μπορεί να ονομαστεί καλλιτεχνικό συγκρότημα, γιατί κάθε συναυλία τους είναι μια μαγευτική παράσταση κοστουμιών που λαμβάνει χώρα σε μέρη που δεν είναι αρκετά συνηθισμένα για παραστάσεις. Για παράδειγμα, στο βίντεο - μια συναυλία στο καφέ "Violet", στυλιζαρισμένη κάτω από το σοβιετικό εσωτερικό.

Μερικά από τα μέλη της ομάδας είναι μαθητές της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, η οποία αναμφίβολα τους βοηθά να διοργανώνουν συναυλίες που μοιάζουν με θεατρικές μουσικές παραστάσεις. Έχοντας δηλώσει τον εαυτό τους πέρυσι, ο "Zalpom" έδωσε συναυλίες σε πολλούς χώρους της πρωτεύουσας, πήγε στο Αλτάι με μια παράσταση και έπαιξε επίσης στο φεστιβάλ "Pain".

Ακούστε στο Apple Music →

Ακούστε Yandex. Music →

Ακούστε στο Spotify →

Παίξτε στο Deezer →

4. Ντροπή

Το "Shame" είναι ένα πανκ συγκρότημα του Τομσκ με επικεφαλής τη τραγουδίστρια Lena Kuznetsova, της οποίας η φήμη έφερε η συμμετοχή στο ειρωνικό γυναικείο συγκρότημα "Vkhora". Πιο πρόσφατα, ο keyboardist και ο τραγουδιστής αυτής της ομάδας μετακόμισε στη Μόσχα. Ωστόσο, η Λένα δεν έχασε - πήρε και δημιούργησε μια ζωντανή, σχεδόν σκληροπυρηνική ομάδα με στίχους που μισούν τον άνθρωπο.

Στα τέλη του περασμένου έτους, το γκρουπ παρουσίασε ένα μίνι άλμπουμ "Maiden Grief" με κακά τραγούδια και τίτλους όπως "A crowd of f **** x men" και "Fashion Holocaust". Τέτοιο ζήλο ροκ με κοριτσίστικα φωνητικά είναι κάτι σπάνιο στη σκηνή μας. Ίσως αυτός είναι εν μέρει ο λόγος που τα μέσα άρχισαν αμέσως να μιλούν για το "Shame". Και όχι μόνο μουσικά. Κατατάσσονται μεταξύ του φεμινιστικού κινήματος, αν και η ίδια η ομάδα αρνείται ένα τέτοιο πλαίσιο.

Σύμφωνα με τη Λένα, το κύριο πράγμα για αυτήν είναι να μιλάει με ειλικρίνεια. Και σε συναυλίες - για να απελευθερώσετε τα συναισθήματά σας, ακόμη και απότομα και επιθετικά. Είναι η ελευθερία της έκφρασης και το ζωώδες πάθος που ελκύει στα τραγούδια τους - νιώθει κανείς ότι δεν υπάρχει ψεύδος εδώ.

Το "Shame" μπορεί να πάρει τη θέση της κύριας τολμηρής νεανικής πανκ μπάντας με γυναικεία φωνητικά, που δεν κρύβει τα συναισθήματά τους, ακόμη και επαίσχυντα, και τα μοιράζεται με το κοινό.

Ακούστε στο Apple Music →

Ακούστε Yandex. Music →

Ακούστε στο Spotify →

Παίξτε στο Deezer →

5. Γεράματα

Το Starost είναι ένα έργο της Μόσχας από την ψυχοακτιβίστρια Sasha Starosta και τον μουσικό Stas Gorev. Όταν ακούτε για πρώτη φορά τα τραγούδια τους, μπορείτε αμέσως να τα κατατάξετε ως ποπ μουσική. Αλλά δεν είναι τόσο απλό.

Πέρυσι το γκρουπ παρουσίασε το άλμπουμ «New Time», το οποίο ηχογραφήθηκε σε συνεργασία με τον μουσικό Phil Ginzburg, γνωστό και για το project «LAVA». Ένα ενδιαφέρον γεγονός: περιέχει τη σύνθεση "Just Du It", την οποία, λόγω της φράσης "Ας το κάνουμε γρήγορα, αλλά μόνο όμορφα", πολλοί αντιλαμβάνονται ως ένα τραγούδι για το σεξ.

Ωστόσο, μάλιστα, γράφτηκε υπό την εντύπωση της δράσης της αίρεσης των Αμερικανών Heavenly Gate. Τα μέλη του περίμεναν ότι όλοι θα τους έπαιρνε μια μέρα ο Ιησούς σε ένα διαστημόπλοιο. Και στα τέλη της δεκαετίας του '90, αυτοκτόνησαν μαζικά όταν έμαθαν ότι ένας κομήτης πετούσε στη Γη, θεωρώντας το ως σημάδι.

Κατά τη διάρκεια των ζωντανών εμφανίσεων, η Σάσα δεν ντρέπεται για τα συναισθήματά της: σφίγγει με μανία το μικρόφωνο στις γροθιές της, χτυπά τον τοίχο πίσω της και ουρλιάζει με σπαρακτικά, στα γόνατά της. Η Σάσα έχει περάσει από πολυάριθμα νοσοκομεία σε ψυχιατρικές κλινικές και δεν ντρέπεται να μιλήσει γι' αυτό. Αντίθετα, έχει χτίσει τη δική της ψυχοδραστική κοινότητα και βάζει την εμπειρία της στη μουσική - αιχμηρή και παθιασμένη, με εξίσου παθιασμένες ερμηνείες.

Ακούστε στο Apple Music →

Ακούστε Yandex. Music →

Ακούστε στο Spotify →

Παίξτε στο Deezer →

6. Χώρος στο ταβάνι

Το Cosmos on the Ceiling είναι ένα νέο γκρουπ στη σκηνή της Μόσχας. Επικεφαλής του είναι η νεαρή τραγουδίστρια Victoria Frolova. Το φθινόπωρο του περασμένου έτους, το συγκρότημα παρουσίασε το πρώτο του άλμπουμ - έναν δίσκο art-pop "Ice Lemonades" με ένα παιδικό σχέδιο του τραγουδιστή στο εξώφυλλο. Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, η Apple Music πρόσθεσε αμέσως τα παιδιά στην επιλογή νέας ενδιαφέρουσας ρωσικής μουσικής.

Τα μέλη είναι εμπνευσμένα από το The Cure και το Soko και το αποτέλεσμα είναι ευγενικά και κάπως παιδικά τραγούδια γεμάτα με φωτεινές εικόνες και ειλικρινείς στίχους.

Οι στίχοι της Victoria Frolova έχουν έναν πολύ ατομικιστικό χαρακτήρα. Τα τραγούδια είναι γραμμένα στη δική τους, σε ορισμένα μέρη επινοημένη γλώσσα, και τα κείμενα περιέχουν αναμνήσεις από τη ζωή, μικρές λεπτομέρειες και χαρακτηριστικά ανθρώπων που συναντήθηκαν στο δρόμο του.

Η ομάδα, αν και βρίσκεται στην αρχή της δημιουργικής της διαδρομής, εμφανίζει ενεργά σε διάφορους χώρους της πρωτεύουσας. Το τραγούδι τους "Concentrate", που γράφτηκε στις 8 Μαρτίου, συμπεριλήφθηκε στη λίστα αναπαραγωγής "Ρωσικά κορίτσια που δημιουργούν ποπ μουσική για την οποία κανείς δεν ντρέπεται" στο Yandex. Music.

Ακούστε στο Apple Music →

Ακούστε Yandex. Music →

Ακούστε στο Spotify →

Παίξτε στο Deezer →

7. Ορχήστρα Super Collection

Η Super Collection Orchestra είναι ένα κουαρτέτο της Αγίας Πετρούπολης που ερμηνεύει τραγούδια, το στυλ του οποίου ποικίλλει από σύνθεση σε σύνθεση από μινιμαλιστική ποπ μουσική έως ψυχεδελική ροκ. Τα μέλη από την αρχή της ύπαρξής τους δεν βιάστηκαν να κυκλοφορήσουν ένα άλμπουμ, αλλά αμέσως κατέληξαν στο δικό τους είδος - freepop. Χαρακτηρίζει τον τρόπο ζωής που ζει η ομάδα. Και αντί για «Sex, drugs, and rock'n'roll» δημιούργησαν το δικό τους μότο: «Love, dance and freepop».

Γύρω από το γκρουπ δημιουργήθηκε αμέσως μια βάση «Φριπποβίτων» που φορούν τα μπλουζάκια τους και τους βοηθούν στις συναυλίες. Μόνο ο αριθμός τους έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό τη μορφή ενός κοπαδιού θαυμαστών.

Ζωντανά, οι συμμετέχοντες παίζουν μαζί με καλεσμένους από άλλες ομάδες, μπορούν να καθίσουν όχι στη σκηνή, αλλά σε όλο το κλαμπ, να αλλάξουν όργανα και να βρουν μη τυπικές λύσεις για κάθε συναυλία.

Πέρυσι, η SCO κυκλοφόρησε το άλμπουμ RED υπό τη διεύθυνση του Ivan Dorn και της δισκογραφικής του Masterskaya. Στην πατρίδα τους την Πετρούπολη, στην παρουσίαση, η ομάδα συγκέντρωσε ένα γεμάτο μαρμελάδες κλαμπ "Mosaic", όπου όλοι οι επισκέπτες ήταν ντυμένοι στα κόκκινα. Και το ίδιο το RED είναι μόνο το πρώτο μέρος της «χρωματικής σειράς» τους. Επιπλέον, το γκρουπ ετοιμάζει τώρα ένα ρωσόφωνο άλμπουμ και συγκεντρώνει όλο και περισσότερο κόσμο στα κλαμπ των δύο πρωτευουσών.

Ακούστε στο Apple Music →

Ακούστε Yandex. Music →

Ακούστε στο Spotify →

Παίξτε στο Deezer →

8. Ο δεύτερος όροφος είναι καταπληκτικός

"Ο δεύτερος όροφος είναι καταπληκτικός" - τέσσερα νεαρά παιδιά από τη Μόσχα που ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους με το μίνι άλμπουμ "Protection", που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2018. Είναι δύσκολο να πούμε ακριβώς σε ποιο είδος εργάζονται οι συμμετέχοντες: υπάρχουν επιρροές από το new wave της δεκαετίας του '80, τη σύγχρονη ποπ μουσική και το τροπικό indie rock. Και τον Σεπτέμβριο του περασμένου έτους, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του έργο "Someone somewhere", το οποίο το κοινό "VKontakte" "Native Sound" μετονόμασε το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς.

οι ίδιοι οι τύποι, καταρχήν στα τραγούδια τους - ένας λυρικός ήρωας που κάνει συνεχώς ερωτήσεις και αμφιβάλλει. Δεν υπάρχουν απαντήσεις - οι συμμετέχοντες φοβούνται να εξαπατήσουν. Αυτή η εσωτερική αναζήτηση μετατρέπεται σε ένα μουσικό πείραμα για την εύρεση της δικής του γλώσσας.

Το γκρουπ παραπέμπει το άλμπουμ στο αυτοαποκαλούμενο είδος "synth-indie-lo-fi". Ακούγεται σαν ξόρκι για την αποφυγή σαφούς ορισμού και ορίων.

Αν προσπαθήσετε να τους συγκρίνετε με κάποιον, τότε το «Second Floor» μπορεί να συσχετιστεί με το βρετανικό συγκρότημα Jungle, που εργάζεται στο είδος της σύγχρονης σόουλ. Ωστόσο, στις συνθέσεις των παιδιών υπάρχει επίσης μια χροιά της ρωσικής δεκαετίας του '80. Παρά τα πολύ νεαρά χρόνια και την αρχή μιας καριέρας, τα τραγούδια του γκρουπ είναι μουσικά επαληθευμένα και διαφέρουν στον ήχο υψηλής ποιότητας, κάτι που είναι επίσης σπάνιο για αρχάριους ρωσικές ομάδες.

Ακούστε Yandex. Music →

9. Mirele

Το Mirele είναι ένα σόλο έργο της Eva Krause, ήδη γνωστής για το έργο "We". Πρόσφατα, η ομάδα διαλύθηκε οριστικά, και με ένα μεγάλο σκάνδαλο. Αλλά η Εύα δεν τα παράτησε και ξεκίνησε ένα σόλο έργο. Συνεχίζει τη γραμμή της συγκινητικής ποπ μουσικής, πίσω από την οποία βρίσκεται ένα εύθραυστο κορίτσι. Και τώρα γράφει ρυθμίσεις μόνη της. Το πλήρες ντεμπούτο του έργου πραγματοποιήθηκε με την κυκλοφορία του άλμπουμ "Lyubol".

Η ίδια η Εύα είναι μια διάσημη blogger στο Instagram. Στο προφίλ της μοιράζεται προσωπικά περιστατικά και συναισθήματα με τους συνδρομητές. Η Εύα βάζει αυτή ακριβώς την εμπειρία στα τραγούδια της.

Η δουλειά του Mirele μοιάζει με τηλεοπτική εκπομπή για τη νεότερη γενιά. Τον ακολουθούν χιλιάδες θαυμαστές και τα τραγούδια της γίνονται τόσο σημαντικά για αυτούς όσο και για την ίδια την Εύα. Με το έργο της, η ερμηνεύτρια απέδειξε ότι μπορεί να υπάρχει μόνη της και να μην χάνει στον ήχο, αν και έχει γίνει πιο μινιμαλιστικό.

Στις αρχές του έτους, η ερμηνεύτρια έδωσε τις πρώτες της σόλο συναυλίες, εμφανίστηκε στην ίδια σκηνή με τη Luna και κυκλοφόρησε πολλά βίντεο. Η επόμενη συναυλία της θα πρέπει να γίνει τον Απρίλιο.

Ακούστε στο Apple Music →

Ακούστε Yandex. Music →

Ακούστε στο Spotify →

Παίξτε στο Deezer →